นักแต่งเพลงสร้างความก้าวหน้าของคอร์ด จังหวะฮิต ท่วงทำนองบรรเลง และเนื้อร้อง แต่งานที่น่าจดจำที่สุดของพวกเขาอาจเป็นท่วงทำนองของเพลง
ยอดนิยมของเราเรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด
ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayฉันทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ๊อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandบัลเล่ต์เทคนิค Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่มข้ามไปที่มาตรา
- ทำนองเพลงคืออะไร?
- Vocal Melody vs. Instrumental Melody: อะไรคือความแตกต่าง?
- วิธีการเขียนทำนองเพลง
- ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
Usher สอนศิลปะการแสดง Usher สอนศิลปะการแสดง
ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา Usher จะสอนเทคนิคส่วนตัวของเขาเพื่อดึงดูดผู้ชมผ่านวิดีโอบทเรียน 16 บท
เรียนรู้เพิ่มเติม
ทำนองเพลงคืออะไร?
ทำนองเสียงร้องหรือเส้นเสียงเป็นลำดับไพเราะที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงของมนุษย์ ในรูปแบบของป๊อป ร็อค แจ๊ส ฮิปฮอป คันทรี อาร์แอนด์บี และโอเปร่า ท่วงทำนองของเสียงร้องเป็นจุดโฟกัสของการแต่งเพลงทั้งหมด ท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมมากมายแบ่งออกเป็นส่วนเสียงร้อง—ไม่ว่าจะร้องประสานกันหรือแบ่งระหว่างนักร้องหลายคน
ตัวอย่างกระแสจิตสำนึกในวรรณคดี
Vocal Melody vs. Instrumental Melody: อะไรคือความแตกต่าง?
ท่วงทำนองเสียงร้องของเพลงป๊อปและทำนองบรรเลงของเพลงทำหน้าที่ต่างกันไป ตามเนื้อผ้าเส้นเสียงจะยอมจำนนต่อเส้นเสียง นักแต่งเพลงส่วนใหญ่กำหนดท่วงทำนองหลักให้กับนักร้อง และใช้ท่วงทำนองเป็นเครื่องมือเป็นจุดหักเห ให้การประสานเสียงและ ประสานเพื่อเติมเต็มโครงสร้างเพลง . ในขณะที่เพลงส่วนใหญ่ยึดตัวเองกับแนวเสียงร้อง นักแต่งเพลงบางคนยอมให้ท่วงทำนองบรรเลงเพื่อตัดผ่านและขับเน้นเสียงร้อง
วิธีการเขียนทำนองเพลง
การเขียนท่วงทำนองเสียงร้องต้องใช้การผสมผสานระหว่างความเป็นธรรมชาติที่สร้างสรรค์และวินัยที่ทุ่มเท การแต่งเพลงเป็นกระบวนการส่วนบุคคลที่ลึกซึ้ง และไม่มีนักแต่งเพลงคนใดที่เขียนท่วงทำนองในลักษณะเดียวกันได้ ที่กล่าวว่ามีเคล็ดลับและเทคนิคการแต่งเพลงที่เชื่อถือได้หลายประการที่สามารถช่วยคุณในกระบวนการของคุณเอง
- ติดตามคอร์ด . เริ่มต้นกระบวนการเขียนเสียงร้องของคุณโดยด้นสดกับชุดของการเปลี่ยนแปลงคอร์ด และสร้างท่วงทำนองใหม่จากโน้ตในคอร์ดเหล่านั้น
- ทำตามมาตราส่วน . คุณยังสามารถสร้างท่วงทำนองโน้ตเดียวโดยใช้เครื่องชั่งน้ำหนักการขุด สเกลหลักและสเกลย่อยเป็นพื้นฐานของท่วงทำนองเพลงป๊อบส่วนใหญ่ แต่ถ้าคุณต้องการขยายต่อไป ให้ลองใช้สเกลที่โดดเด่น สเกลที่เปลี่ยนแปลง หรือโหมด
- ให้ท่วงทำนองของคุณเป็นจุดโฟกัส . จุดโฟกัสคือโน้ตสูงที่เส้นไพเราะสัมผัสเพียงครั้งเดียวแต่ไม่สัมผัสอีกครั้ง—หรืออย่างน้อยก็ไม่ได้อยู่ในส่วนนั้นของเพลง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าโน้ตสูงสุดอยู่ในช่วงเสียงของนักร้องของคุณ ถ้าคุณต้องการล้มล้างแบบฟอร์ม คุณสามารถทำให้จุดโฟกัสของคุณเป็นโน้ตที่ต่ำที่สุดในทำนองของคุณ
- เขียนเส้นเป็นขั้นตอนด้วยการก้าวกระโดดเล็กน้อย . ท่วงทำนองเสียงร้องส่วนใหญ่เป็นไปตามการเคลื่อนไหวแบบเป็นขั้นตอน ซึ่งหมายความว่าบันทึกย่อส่วนใหญ่จะตามด้วยบันทึกย่อที่อยู่ด้านบนหรือด้านล่างเพียงครึ่งขั้นตอนหรือทั้งหมด นักแต่งเพลงที่เก่งกาจผสมผสานกันอย่างก้าวกระโดด (สองก้าวขึ้นไป) ซึ่งโดดเด่นกว่าการเคลื่อนไหวแบบเป็นขั้นเป็นตอน
- ออกไปข้างนอกเพื่อเขียน . การเขียนให้ห่างจากเครื่องดนตรีเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างความคิดสร้างสรรค์หรือผลักดันบล็อกของนักเขียน ลองร้องเส้นเสียงลงในแอพเครื่องบันทึกบนสมาร์ทโฟนของคุณ จากนั้นกลับไปที่เครื่องดนตรีของคุณและถอดเสียงสิ่งที่คุณร้อง
- รับแรงบันดาลใจจากศิลปินที่คุณชื่นชอบ . วิเคราะห์เพลงโปรดของคุณและพยายามระบุว่าเพลงเกี่ยวกับท่วงทำนองที่ดึงดูดคุณคืออะไร จากนั้นยืมเทคนิคบางอย่างของพวกเขา ไม่ว่าจะเกี่ยวข้องกับมาตราส่วน การกระโดด หรือรูปแบบจังหวะบางอย่าง
ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
มาเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญทางดนตรี เช่น Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello และอีกมากมาย
ความแตกต่างระหว่างผู้บริหารและโปรดิวเซอร์
