คู่มืออาร์ตเดโค: ลักษณะและตัวอย่างของอาร์ตเดโค

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 Art Deco ได้กลายมาเป็นรูปแบบใหม่ในวัฒนธรรมวัสดุและภาพที่ดึงดูดความเจริญรุ่งเรืองและความเย้ายวนใจของความทันสมัยหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ด้วยอิทธิพลแบบคลาสสิก ลวดลายเรขาคณิต และรูปแบบสถาปัตยกรรมที่คล่องตัว

ข้ามไปที่มาตรา

• อาร์ตเดโคคืออะไร?
• ภาพรวมของต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์ของอาร์ตเดโค
• 4 ลักษณะของอาร์ตเดโค
• 3 งานอาร์ตเดคโคที่มีชื่อเสียง
• พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Jeff Koons

Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร

อาร์ตเดโคคืออะไร?

อาร์ตเดโค ย่อมาจาก มัณฑนากรศิลปะ เป็นรูปแบบของทัศนศิลป์ สถาปัตยกรรม และการออกแบบที่เริ่มขึ้นในฝรั่งเศสก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 และแผ่ขยายไปทั่วโลกในทศวรรษที่ 1920 และ 1930 สุนทรียศาสตร์ในการตกแต่งของอาร์ตเดโคมีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของวัตถุและวัสดุหลายประเภทในชีวิตร่วมสมัย ตั้งแต่เครื่องประดับและเครื่องแก้ว ไปจนถึงตึกระฟ้าและเรือเดินสมุทร ขบวนการนี้เป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะสมัยใหม่กลุ่มแรกที่ยกระดับสถานะของวัตถุในชีวิตประจำวัน เช่น เฟอร์นิเจอร์ เครื่องประดับ สิ่งทอ และเซรามิกให้เป็นวิจิตรศิลป์ รูปทรงเรขาคณิตที่เด่นชัด รูปทรงเพรียวบางและยาว อิทธิพลแบบคลาสสิก วัสดุสมัยใหม่ และงานฝีมือคุณภาพสูงล้วนเป็นจุดเด่นของสไตล์อาร์ตเดโค

ภาพรวมของต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์ของอาร์ตเดโค

ด้วยการถือกำเนิดของสนามของ มัณฑนากรศิลปะ หรือศิลปะการตกแต่ง ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าของฝรั่งเศส ช่างฝีมือที่สร้างวัตถุ เช่น เฟอร์นิเจอร์ เครื่องประดับ สิ่งทอ และเซรามิก เริ่มถูกมองว่าเป็นศิลปิน คำว่า วัตถุศิลปะการตกแต่ง —หรืออุปกรณ์ศิลปะการตกแต่ง—ถูกใช้ครั้งแรกในหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสฉบับปี 1868 เลอ ฟิกาโร เพื่ออธิบายการออกแบบภายในของ Parisian Opera House ในปี พ.ศ. 2418 รัฐบาลฝรั่งเศสได้ยกระดับผู้ออกแบบเฟอร์นิเจอร์และช่างฝีมือด้านศิลปะการตกแต่งให้เป็นศิลปิน

ขวดไวน์จุได้เท่าไหร่

การเคลื่อนไหวของศิลปะสมัยใหม่ที่หลากหลายในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงเรขาคณิตของ Cubism รายละเอียดการตกแต่งที่วิจิตรบรรจงของ Vienna Secession และสีสันที่สดใสของ Fauvism ได้ปูทางไปสู่สไตล์อาร์ตเดโคที่ฟุ่มเฟือย โบราณคดีเริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกและเรขาคณิตของสังคมอียิปต์โบราณ กรีก และโรมัน กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับนักออกแบบอาร์ตเดโค ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 มีการใช้วัสดุใหม่ๆ สำหรับงานศิลปะและสถาปัตยกรรม เช่น สีโครเมียม สแตนเลส เบกไลต์ และพลาสติก

ในปี ค.ศ. 1925 การเคลื่อนไหวได้รับการตั้งชื่ออย่างเป็นทางการในนิทรรศการ Paris Worlds’ Fair ในหัวข้อ นิทรรศการระดับนานาชาติด้านมัณฑนศิลป์และอุตสาหกรรมสมัยใหม่ ซึ่งมีผลงานศิลปะและวัตถุหรูหรามากมายในรูปแบบใหม่ที่ทันสมัย แม้จะเริ่มต้นจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคก็แพร่หลายไปทั่วสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานที่ต่างๆ เช่น หาดไมอามี่ ฟลอริดา ที่ซึ่งอาคารอาร์ตเดโคสีขาวและสีพาสเทลในสไตล์โมเดิร์นที่เพรียวบางได้รับความนิยม และในนิวยอร์กด้วย ตึกเอ็มไพร์สเตท เรดิโอซิตี้มิวสิคฮอลล์ และอาคารไครสเลอร์ เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง สไตล์ส่วนใหญ่ก็หลุดพ้นจากแฟชั่น

4 ลักษณะของอาร์ตเดโค

ต่อไปนี้เป็นลักษณะเฉพาะบางประการของสไตล์อาร์ตเดคโค

1. รูปทรงเรขาคณิต : สไตล์อาร์ตเดคโคเป็นที่รู้จักสำหรับการตกแต่งทางเรขาคณิต เนื่องจากศิลปินของขบวนการได้รับอิทธิพลจากเรขาคณิตของภาพวาด Cubist การนำรูปทรงเรขาคณิตซ้ำๆ เช่น สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม บั้ง และซิกแซกในงานศิลปะของพวกเขา
2. แรงบันดาลใจแบบโบราณหรือไม่ใช่แบบตะวันตก : ศิลปินอาร์ตเดโคมักรวมเอาลวดลายที่มีสไตล์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากกรีกโบราณหรืออียิปต์ ตลอดจนแง่มุมต่างๆ ของศิลปะญี่ปุ่น จีน อินเดีย และแอฟริกา
3. ฝีมือ : วัตถุมัณฑนศิลป์โดยเฉพาะเครื่องเรือน สิ่งทอ และเครื่องประดับ มักทำด้วยมือ ซึ่งแสดงถึงทักษะอันยิ่งใหญ่ของช่างฝีมือ ด้วยการเพิ่มขึ้นของอุตสาหกรรม วัตถุที่ออกแบบมาอย่างสวยงามและสร้างขึ้นอย่างดีสามารถผลิตได้เป็นจำนวนมาก
4. ตัวเลขมีสไตล์ : จิตรกรและประติมากรที่ทำงานในสไตล์อาร์ตเดคโคมักสร้างภาพที่ยาวขึ้นหรือมีสไตล์ในร่างมนุษย์

3 งานอาร์ตเดคโคที่มีชื่อเสียง

ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างผลงานศิลปะอาร์ตเดโคที่มีชื่อเสียงสามตัวอย่าง

1. อาคารไครสเลอร์ วิลเลียม แวน อเลน (1930) : สร้างเสร็จในปี 1930 และออกแบบโดยสถาปนิก William Van Alen อาคาร Chrysler ของนครนิวยอร์กอาจเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูปแบบสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโค ยอดแหลมตกแต่งด้วยแผ่นสแตนเลส รอบหน้าต่างทรงสามเหลี่ยมมีลวดลายเรขาคณิต การ์กอยล์เก๋ไก๋อยู่ที่ฐานของทั้งๆ ที่นึกถึงประติมากรรมกรีกโบราณ
2. Tamara ใน Green Bugatti , ทามารา เดอ เลมปิกก้า (1929) : จิตรกร Tamara de Lempicka เป็นศิลปินทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการ Art Deco เป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากภาพบุคคลในสังคมยุค 1920 ที่มีสไตล์และเรขาคณิต ภาพเหมือนตนเองของศิลปินคนนี้แสดงให้เธอเห็นหลังพวงมาลัยของ Bugatti สีน้ำเงินที่ปิดเสียงของเธอ ซึ่งสวมผ้าพันคอที่มีความลึกของประติมากรรมคลาสสิก
3. โพรมีธีอุส , พอล แมนชิพ (1934) : ตั้งอยู่ใน Rockefeller Center ของนครนิวยอร์ก รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ปิดทองโดยศิลปิน Paul Manship แสดงให้เห็นถึง Greek Titan Prometheus ที่ส่งไฟให้กับมนุษยชาติ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสไตล์อาร์ตเดคโคโดยรวบรวมอิทธิพลคลาสสิกและวัสดุที่ทันสมัย

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

สอนการเขียน

สอนศิลปะการแสดง

สอนถ่ายรูป

พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?

คว้า สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส และเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ของคุณด้วยความช่วยเหลือของเจฟฟ์ คูนส์ ศิลปินสมัยใหม่ที่ร่ำรวย (และมีความสามารถ) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากรูปปั้นสัตว์บอลลูนสีลูกกวาดของเขา บทเรียนวิดีโอสุดพิเศษของ Jeff จะสอนให้คุณระบุภาพไอคอนส่วนตัวของคุณ ใช้สีและขนาด สำรวจความงามในสิ่งของในชีวิตประจำวัน และอื่นๆ อีกมากมาย