หลัก การเขียน 7 เคล็ดลับในการเขียนตัวละครที่แข็งแกร่งและสมจริงยิ่งขึ้น

7 เคล็ดลับในการเขียนตัวละครที่แข็งแกร่งและสมจริงยิ่งขึ้น

ดวงชะตาของคุณในวันพรุ่งนี้

หนังสือ ภาพยนตร์ และรายการทีวีที่มีชื่อเสียงที่สุดมีตัวละครที่น่าเชื่อถือและน่าเชื่อถือ ซึ่งช่วยให้ผู้ชมได้ลงทุนในเรื่องราวโดยรวม



ยอดนิยมของเรา

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ็อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandเทคนิคบัลเล่ต์ Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่ม

ข้ามไปที่มาตรา


ตัวละครที่เหมือนจริงซึ่งปรากฏอยู่ในวรรณกรรม รายการทีวี วิดีโอเกม หรือภาพยนตร์ มีความเหมือนจริงสำหรับพวกเขา และองค์ประกอบในบุคลิกภาพที่ทำให้พวกเขามีความเกี่ยวข้องมากขึ้น แม้แต่ตัวละครที่สวมบทบาทก็ต้องเป็นตัวละครที่น่าเชื่อถือจึงจะสามารถเชื่อมต่อกับผู้ชมได้อย่างเหมาะสม ซึ่งหมายความว่าให้มากกว่าชื่อตัวละครและอธิบายอายุและลักษณะทางกายภาพทันที



การทำให้ตัวละครมีลักษณะกลมๆ มีชีวิตที่สมบูรณ์ที่ขยายออกไปนอกขอบของเรื่อง สามารถช่วยทำให้พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นคนจริง และทำให้ฉากสวมของคุณรู้สึกเหมือนอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง

7 เคล็ดลับในการเขียนตัวละครที่สมจริง

เมื่อเขียนนิยาย การสร้างโปรไฟล์ของตัวละครจะช่วยให้คุณเข้าใจเรื่องราวเบื้องหลังและค้นหาแรงจูงใจและลักษณะของตัวละครที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการรวมเข้ากับเนื้อเรื่องของคุณ เว้นแต่ เช่น สีผมหรือสีตา มีความสำคัญต่อโครงเรื่องของคุณ เจาะลึกเข้าไปในชีวิตของตัวละครของคุณและค้นหาสิ่งที่ทำให้พวกเขาคุ้มค่าที่จะอ่าน

ด้านล่างนี้คือเคล็ดลับการเขียนบางส่วนสำหรับการสร้างตัวละครที่สมจริงยิ่งขึ้น:



  1. วาดจากชีวิตจริง . บางครั้งงานเขียนเชิงสร้างสรรค์ก็ต้องอาศัยแรงบันดาลใจจากคนที่มีอยู่จริงในชีวิตเรา การใช้คนที่คุ้นเคยกับคุณ เช่น สมาชิกในครอบครัวหรือเพื่อนฝูงเป็นพื้นฐานในการสร้างตัวละครสมมติของคุณเป็นวิธีที่ดีเพื่อให้แน่ใจว่าคุณกำลังเขียนบุคคลที่สมจริงและไม่ใช่ภาพล้อเลียน
  2. รวมจุดบกพร่อง . ตัวละครที่ยอดเยี่ยมคือตัวละครที่มีข้อบกพร่อง ตัวละครหลักที่อยู่ยงคงกระพันที่สามารถทำได้ทั้งหมดนั้นไม่น่าสนใจที่จะอ่านเว้นแต่จะมีอย่างอื่นเกี่ยวกับพวกเขาที่สามารถเชื่อมโยงพวกเขากับผู้ชมของคุณ แม้แต่ฮีโร่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็มีจุดอ่อนที่สร้างความขัดแย้งเมื่อถูกเอารัดเอาเปรียบ นั่นคือสิ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นตัวละครที่น่าสนใจยิ่งขึ้น
  3. รวมกิริยามารยาท . บางครั้งก็เป็นเรื่องเล็กน้อยเกี่ยวกับลักษณะบุคลิกภาพของตัวละครหรือภาษากายที่ทำให้พวกเขารู้สึกมั่นคงในชีวิตจริง ในการเขียนนิยาย การผสมผสานที่ดีของนิสัยใจคอสามารถช่วยสร้างตัวละครที่น่าจดจำมากขึ้นโดยใส่สิ่งเล็กๆ ที่ทำให้พวกเขามีเสน่ห์ น่าดึงดูด แปลกหรือไม่เหมือนใคร อย่างไรก็ตาม การใช้คุณลักษณะเหล่านี้มากเกินไปจะทำให้คำอธิบายตัวละครของคุณมีผลลัพธ์ที่ตรงกันข้าม และทำให้รู้สึกว่าไม่มีมูลและไม่มีความเกี่ยวข้อง
  4. สร้างแรงจูงใจให้ตัวละคร . เป้าหมายของตัวละครเป็นส่วนสำคัญในการค้นหาว่าพวกเขาเป็นใครและอะไรเป็นแรงผลักดันให้พวกเขา เพื่อให้คนเลวมีบุคลิกที่ดี พวกเขาต้องการเหตุผลที่ชอบด้วยกฎหมายที่จะเป็นคนเลว คนๆ นี้ต้องการอะไร และทำไมเขาถึงต้องการแบบนี้? คนร้ายที่ดีที่สุดไม่ใช่การ์ตูนล้อเลียน คนร้ายที่ดีคือคนเลวที่ซับซ้อนซึ่งผู้อ่านรักและเกลียดชังไปพร้อม ๆ กัน การหาวิธีนำเสนอความขัดแย้งภายในตัวละครจะแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ทางอารมณ์ที่พวกเขาเผชิญพร้อมกับสิ่งกีดขวางทางกายภาพหรือสิ่งกีดขวางทางถนน การเขียนแรงจูงใจที่สมจริงจะสร้างส่วนโค้งของตัวละครที่น่าเชื่อเพื่อให้ผู้ชมได้ติดตาม
  5. เขียนบทสนทนาที่สมจริง . วิธีที่ตัวละครของคุณพูดมีผลกระทบอย่างมากต่อการที่ผู้อ่านจินตนาการถึงพวกเขาผ่านงานเขียนของคุณ ยิ่งบทสนทนากับตัวละครอื่นๆ เป็นแบบออร์แกนิกมากเท่าไร พวกเขาก็จะยิ่งรู้สึกสมจริงมากขึ้นเท่านั้น บทสนทนาควรสะท้อนถึงภูมิหลังของตัวละครของคุณและเป็นความจริงในช่วงเวลาที่เรื่องราวมีอยู่ภายใน ค้นหาเคล็ดลับในการเขียนบทสนทนาที่สมจริงได้ที่นี่ .
  6. รวมความสัมพันธ์กับตัวละครสนับสนุน . เมื่อตัวละครหลักของคุณโต้ตอบกับตัวละครรอง มันทำให้ผู้อ่านมีความคิดที่ว่าคนเหล่านี้อยู่ด้วยกันมานานก่อนที่คุณจะปรับเข้าสู่เรื่องราวของพวกเขา การมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครรองและตัวละครรองจะทำให้พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นคนจริง ราวกับว่าพวกเขายังคงอยู่ในโลกแม้ว่าเราจะอยู่นอกเนื้อเรื่องหลัก
  7. พัฒนาตัวละครของคุณ . การพัฒนาตัวละครเป็นสิ่งสำคัญในการเขียนนิยาย แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดจะเป็นคำอธิบายทางกายภาพหรือมุมมองก็ตาม ตัวละครควรเรียนรู้และเติบโต หรืออย่างน้อยก็มีประสบการณ์หรือเรียนรู้สิ่งใหม่ในระหว่างเรื่องราวของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ตัวละครที่นิ่งเฉยของเชอร์ล็อค โฮล์มส์ ผู้ซึ่งมีชื่อเสียงไม่เข้ากับใครหรือเหมือนใครๆ ได้พัฒนาอารมณ์เมื่อเขาพบเพื่อนร่วมงานที่เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบและเพื่อนสนิทที่สุดในจอห์น วัตสันเพื่อนสนิทของเขา โฮล์มส์มีมนุษยธรรมมากขึ้นเมื่อเขาแสดงให้ผู้ชมเห็น เขาไม่ได้เป็นแค่ตัวละครประเภทนักปราชญ์ที่แก้ปัญหาอาชญากรรม แต่เขายังสามารถผูกมัดและรักษาความสัมพันธ์กับบุคคลอื่นได้
James Patterson สอนการเขียน Aaron Sorkin สอนการเขียนบท Shonda Rhimes สอนการเขียนสำหรับโทรทัศน์ David Mamet สอนการเขียนบทละคร

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียน?

เป็นนักเขียนที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรม เช่น Neil Gaiman, David Sedaris, Doris Kearns Goodwin, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood และอีกมากมาย


เครื่องคิดเลขแคลอรี่

บทความที่น่าสนใจ