เคล็ดลับการแสดงของ Samuel L. Jackson

ตั้งแต่การใช้ร่างกายไปจนถึงการทำงานร่วมกับผู้กำกับ ซามูเอล แอล. แจ็คสัน นักแสดงเจ้าของรางวัลมีเคล็ดลับการแสดง 9 ข้อที่นักแสดงมือใหม่ทุกคนควรรู้

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ข้ามไปที่มาตรา

• 9 เคล็ดลับในการทำงานนักแสดงจาก Samuel L. Jackson
• ต้องการเป็นนักแสดงที่ดีขึ้นหรือไม่?
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Samuel L. Jackson

ซามูเอล แอล. แจ็กสันเป็นนักแสดงที่แสดงในภาพยนตร์มากกว่า 100 เรื่อง เขาเริ่มต้นอาชีพของเขาในปี 1976 ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเขาได้ร่วมงานกับ Negro Ensemble Theatre Company และมีความสุขกับการแสดงบนเวทีอันแข็งแกร่ง แซมประสบความสำเร็จในภาพยนตร์เมื่อเขาเล่น Gator ใน Spike Lee's ไข้ป่า และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากการแสดงของเขาในฐานะ Jules in นิยายเยื่อกระดาษ . ซึ่งเป็นการเปิดตัวภาพยนตร์หลายเรื่องร่วมกับผู้กำกับเควนติน ทารันติโนซึ่งรวมถึง แจ็กกี้ บราวน์ , ความเกลียดชังแปด E , และ Django Unchained .

แซมยังกลายเป็นหนึ่งในแฟรนไชส์ภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่โด่งดังที่สุดอีกด้วย ใน สตาร์ วอร์ส ภาพยนตร์ แซม รับบท เมซ วินดู บุคคลสำคัญในตอนอย่าง Phantom Menace และ การโจมตีของโคลน . ในแฟรนไชส์ซูเปอร์ฮีโร่ของ Marvel Cinematic Universe แซมได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์หลายเรื่องรวมถึง กัปตันมาร์เวล , กัปตันอเมริกา: ผู้ล้างแค้นคนแรก , กัปตันอเมริกา: ทหารฤดูหนาว , Avengers: Endgame: , เวนเจอร์ส: Infinity War , เวนเจอร์ส: Age of Ultron , Spider-Man: ห่างไกลจากบ้าน ที่ซึ่งเขาได้สอน Spider-Man รุ่นเยาว์ที่เล่นโดย Tom Holland

บ็อกซ์ออฟฟิศยอดนิยมอื่นๆ ที่มีพรสวรรค์ของแซม ได้แก่ แตกไม่ได้ , งูบนเครื่องบิน , The Incredibles , The Incredibles 2 , จูราสสิค พาร์ค , บอดี้การ์ดของนักฆ่า , คอง: เกาะหัวกะโหลก , เปลี่ยนเลน , A Time To Kill , โรงเรียน Daze , ราตรีสวัสดิ์จูบยาว , งูดำคราง , กฎของการมีส่วนร่วม , โค้ชคาร์เตอร์ , ตายยากด้วยการแก้แค้น , และ นักเจรจา . แซมยังได้มีส่วนร่วมในการรีเมคภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์ เช่น การดัดแปลงของ John Singleton ของ เพลา .

เสียงของแจ็คสันปรากฏอยู่ในแคมเปญโฆษณาที่โดดเด่นมากมาย จนถึงทุกวันนี้ มันยังคงเป็นเสียงของคนดังที่จำได้ทันที

9 เคล็ดลับในการทำงานนักแสดงจาก Samuel L. Jackson

ซามูเอล แอล. แจ็กสันทำงานอย่างมืออาชีพมากว่าสี่ทศวรรษ และเขาได้พัฒนาความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานฝีมือในช่วงเวลานั้น นี่คือเคล็ดลับ 9 ข้อสำหรับนักแสดงจากตัวเขาเอง:

1. ให้ตัวละครของคุณชีวประวัติ . แหล่งข้อมูลเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการทำงานกับสคริปต์หรือตัวละครใหม่ หากมี หากไม่มีแหล่งข้อมูลให้ดึง หน้าที่ของคุณคือสร้างเรื่องราวเบื้องหลังแบบเต็มสำหรับตัวละครของคุณ ชีวประวัติที่ละเอียดถี่ถ้วนต้องประกอบด้วยประสบการณ์ชีวิตและลักษณะบุคลิกภาพที่จะบอกวิธีคิด การพูด และพฤติกรรมของตัวละครของคุณบนเวทีหรือบนหน้าจอ เริ่มสรุปรายละเอียดชีวประวัติเหล่านี้โดยตรวจสอบความสัมพันธ์ของตัวละครของคุณกับตัวละครอื่นๆ ในสคริปต์ อย่าลดเงื่อนงำใด ๆ ที่คุณได้รับในข้อความจริง
2. ใช้กายภาพเพื่อแสดงจิตวิทยา . เมื่อสร้างลักษณะทางกายภาพของตัวละคร แซมถือว่าท่าทางของร่างกายเป็นการแสดงออกถึงจิตวิทยาของพวกเขา หากพวกเขามีสภาพร่างกายหรือความทุพพลภาพ เขาค้นคว้าว่าสิ่งเหล่านั้นมีลักษณะอย่างไร หากพวกเขามีทักษะเฉพาะทาง เขาจะค้นคว้าและฝึกฝนทักษะเหล่านั้นเพื่อที่เขาจะสามารถดำเนินการตามจริงได้ การเตรียมการในระดับนี้เข้ากับบทบาทจะเชื่อมโยงคุณกับตัวละครที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ได้รับความไว้วางใจและความเชื่อมั่นจากผู้ชมในการแสดงของคุณ และช่วยให้พวกเขาเชื่อมต่อกับตัวละครของคุณ
3. เริ่มคิดเกี่ยวกับเสียงของตัวละครของคุณตั้งแต่วินาทีที่คุณได้รับการคัดเลือก . จำเป็นต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับการใช้เสียงของตัวละครของคุณก่อนการฝึกซ้อม แซมศึกษาบทพูดของเขา โดยสังเกตส่วนที่เน้น ความดัง ความนุ่มนวล และอารมณ์ จากนั้นเขาก็วางแผนในหัวว่าตัวละครของเขาจะพูดอย่างไร แซมยังคาดหวังกระบวนการค้นพบเมื่อเขาเริ่มซ้อม เมื่อความเป็นจริงของการแสดงฉากด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากและนักแสดงคนอื่นๆ สามารถเปลี่ยนจังหวะหรือการเปลี่ยนแปลงของฉากได้ เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ต้องจำไว้เสมอว่าการซ้อมกับนักแสดงคนอื่นจะเปลี่ยนลักษณะของตัวเลือกเหล่านี้และให้มีความยืดหยุ่นในตัวพวกเขาเพื่อให้อยู่กับคู่ของคุณอย่างจริงใจ
4. สร้างบทสนทนากับผู้กำกับ . แซมอธิบายสองวิธีในการหล่อเลี้ยงความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและผู้กำกับที่แข็งแกร่ง อย่างแรกคือพยายามสื่อสารและประสานตัวเลือกของคุณเกี่ยวกับตัวละครของคุณกับวิสัยทัศน์และเป้าหมายโดยรวมของผู้กำกับสำหรับเรื่องนี้ อย่างที่สองคือการพิสูจน์ให้ผู้กำกับเห็นว่าคุณทุ่มเทให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะวงดนตรี ไม่ใช่แค่ในการแสดงของคุณเอง เมื่อผู้กำกับจดบันทึกอย่างละเอียดเกี่ยวกับผลงานของคุณ ให้ใช้มันเป็นโอกาสในการเรียนรู้และสร้างความไว้วางใจ หากผู้กำกับไม่ให้โน้ตแก่คุณ ก็อย่าไปหาพวกเขา หมายความว่าคุณกำลังให้สิ่งที่พวกเขาต้องการ
5. เป็นมืออาชีพในกองถ่าย . กฎสำหรับพฤติกรรมในฉากนั้นเรียบง่าย: มาถึงก่อนเวลา รู้บทของคุณ อย่าเสียเวลากับคนอื่น และอย่าเกินขอบเขตของบทบาทของคุณ ต่อสู้กับแรงกระตุ้นโดยคิดว่าผลงานของคุณในฐานะพรสวรรค์มีความหมายมากกว่าการมีส่วนร่วมของทีมงาน สมาชิกในทีมนักแสดงของคุณ หรือ PA จำไว้ว่าทุกคนกำลังทำงานเพื่อเป้าหมายเดียวกัน
6. ทำวิจัยวัฒนธรรมของคุณ . การปลูกฝังความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับโลกและประเพณีที่แตกต่างจากของเขาเองเป็นองค์ประกอบสำคัญของความเชี่ยวชาญในอุปนิสัยของแซม ผลักดันตัวเองให้สำรวจวัฒนธรรมและประเพณีที่แตกต่างจากของคุณเอง มันจะช่วยคุณสร้างคลังประสบการณ์เพื่อดึงเอาคุณลักษณะที่น่าสนใจมาสู่การแสดงของคุณ อ่านนิยายและดูหนังต่างประเทศ การสำรวจเรื่องราวที่เกิดขึ้นในโลกที่คุณไม่คุ้นเคยจะช่วยให้คุณสามารถขยายตัวเลือกการแสดงของคุณเมื่อถึงเวลาสร้างตัวละครใหม่ ไปที่โรงละครและชมการแสดงของนักแสดงคนอื่นๆ
7. ประเมินผลงานของตัวเองอย่างสม่ำเสมอ . ดูตัวเองบนหน้าจอแม้ว่าจะทำให้คุณรู้สึกไม่สบายใจก็ตาม การเป็นนักวิจารณ์ผลงานของคุณเองอย่างตรงไปตรงมาเป็นรากฐานที่สำคัญของการเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม
8. เคารพกระบวนการออดิชั่น . รู้จักแนวของคุณและไม่เปลี่ยนแปลง เจาะลึกอารมณ์ของคุณและมีส่วนโค้ง—รู้ว่าคุณกำลังเริ่มต้นที่ไหน คุณมาจากไหน และคุณจะจบลงที่ใด ประกาศ ต่อต้านการกระตุ้นให้ด้นสด เว้นแต่คุณจะถูกขอให้ทำ อย่าปรากฏตัวในชุดเครื่องแต่งกาย แต่ควรสวมเสื้อผ้าที่บ่งบอกถึงตัวละครที่คุณกำลังเล่น เข้าสู่การออดิชั่นเสมอโดยมีแผนว่าคุณต้องการให้ตัวละครของคุณเป็นใคร คุณต้องการพาทุกคนในห้องไปกับคุณในการเดินทางผ่านฉาก วัตถุประสงค์ที่สำคัญที่สุดคือการสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม เพื่อให้ผู้กำกับ/โปรดิวเซอร์/ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงต้องการติดตามตัวละครของคุณออกจากห้อง จำไว้ว่าคุณเป็นนักแสดงและนี่คือธุรกิจที่มองมาที่ฉัน ดังนั้นให้พวกเขามองมาที่คุณ—โดยคำนึงถึงสถานการณ์ที่กำหนดของฉากและตัวละครด้วย เป็นตัวของตัวเองดีที่สุด
9. รักษามุมมองเสมอ . บางครั้งผลการออดิชั่นไม่เกี่ยวข้องกับผลงานของคุณ คุณอาจไม่มีรูปลักษณ์ที่ผู้กำกับต้องการ เป็นความจริงที่ยาก แต่ยอมรับว่าคุณไม่ได้มีไว้สำหรับทุกงาน พยายามอย่ายึดติดกับส่วนที่ไม่ได้รับ

ต้องการเป็นนักแสดงที่ดีขึ้นหรือไม่?

ไม่ว่าคุณจะกำลังเล่นกระดานโต้คลื่นหรือเตรียมพร้อมสำหรับบทบาทสำคัญต่อไปในภาพยนตร์หรือซีรีส์ทางโทรทัศน์ การทำธุรกิจการแสดงต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมากและความอดทนที่ดี ไม่มีนักแสดงคนไหนรู้เรื่องนี้ดีไปกว่า ซามูเอล แอล. แจ็กสันในตำนาน ที่เคยแสดงในภาพยนตร์มาแล้วกว่า 100 เรื่องจนถึงปัจจุบัน จาก นิยายเยื่อกระดาษ ถึง ดิ อเวนเจอร์ส . ใน MasterClass เกี่ยวกับการแสดงของ Samuel L. Jackson ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จะแบ่งปันวิธีที่เขาสร้างตัวละครที่น่าจดจำ การแสดงที่ทรงพลัง และอาชีพที่ยืนยาว

ต้องการเป็นนักแสดงที่ดีขึ้นหรือไม่? การเป็นสมาชิกรายปีของ MasterClass นำเสนอบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษจากนักแสดงระดับปรมาจารย์ รวมถึง Samuel L. Jackson, Helen Mirren, Natalie Portman และอีกมากมาย