ผู้กำกับรอน ฮาวเวิร์ดแบ่งปันเคล็ดลับการสร้างภาพยนตร์ที่สำคัญจากอาชีพที่โดดเด่นของเขาในฮอลลีวูด
ข้ามไปที่มาตรา
- เคล็ดลับ 7 ข้อของรอน ฮาวเวิร์ดสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ผู้ทะเยอทะยาน
- ต้องการเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นหรือไม่?
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Ron Howard
Ron Howard สอนการกำกับ Ron Howard สอนการกำกับ
รอน ฮาวเวิร์ดสอนการกำกับ การตัดต่อ และการเล่าเรื่องในบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษของเขา
เรียนรู้เพิ่มเติม
Ron Howard เป็นตำนานทั้งสองด้านของกล้อง เมื่อตอนเป็นเด็ก ภาพของโอปี้ใน การแสดง Andy Griffithith และริชชี่ คันนิ่งแฮม ใน วันแห่งความสุข ส่งเขาเข้าไปในห้องนั่งเล่นทุกแห่งในอเมริกา
หลังจากออกจากการแสดงเป็นผู้กำกับแล้ว ฮาวเวิร์ดได้พัฒนาประวัติการกำกับที่ครอบคลุมซึ่งรวมถึง รังไหม , สาด , ความเป็นพ่อแม่ , อะพอลโล 13 , จิตใจที่สวยงาม , ฟรอสต์/นิกสัน , โซโล: เรื่องราวสตาร์วอร์ส และละครทีวีเรื่องโปรด beloved จับกุมการพัฒนา .
ด้านล่างนี้ เขาแบ่งปันเคล็ดลับและข้อมูลเชิงลึกที่สำคัญบางประการสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ต้องการ
การทาสีประเภทต่าง ๆ มีอะไรบ้าง
เคล็ดลับ 7 ข้อของรอน ฮาวเวิร์ดสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ผู้ทะเยอทะยาน
ในฐานะผู้กำกับที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดคนหนึ่งที่ทำงานด้านภาพยนตร์ในปัจจุบัน รอน ฮาวเวิร์ดได้พัฒนาข้อมูลเชิงลึกที่สามารถช่วยผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคนได้ ตั้งแต่ผู้กำกับภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลไปจนถึงมือใหม่ที่ถ่ายทำด้วยสมาร์ทโฟน
- ทำตามหัวใจก่อนหัว . มองหาเรื่องราวที่กระตุ้นแรงบันดาลใจให้กับคุณ คุณควรรู้สึกถึงความเชื่อมโยงทางอารมณ์มากกว่าที่จะเป็นปัญญา และพบว่าการแสดงภาพเรื่องราว—แม้กระทั่งการฝันถึงเรื่องราว—ไม่อาจต้านทานได้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเรื่องราวมีศักยภาพที่จะนำเสนอบางสิ่งที่สดใหม่และน่าสนใจให้กับผู้ชม และคุ้มค่ากับเวลาและเงินของพวกเขา ประเมินความคิดของคุณเพื่อความสด จากนั้น มองหาช่วงเวลาที่ทรงพลังในเรื่องราว ระบุ เข้าใจ และสร้างฉากเหล่านั้น หากคุณได้รับมัน ผู้ชมจะรู้สึกถึงผลกระทบและต้องการพูดคุยและทบทวนความรู้สึกนั้น
- หากลุ่มเสียงเพื่อแยกสคริปต์ . คุณต้องเปิดเผยสคริปต์ให้มีการตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน เครื่องมือที่เรียบง่ายและมีประโยชน์คือการอ่านโดยนักแสดง โดยมีผู้เขียนบทอยู่ ตามด้วยเซสชั่นข้อเสนอแนะ ฮาวเวิร์ดให้ความไว้วางใจในกระบวนการของนักแสดงในการอ่านข้อมูล โดยยอมรับปัจจัย x ที่คุณจะได้รับจากการดูครั้งแรกว่านักแสดงตีความตัวละครอย่างไรโดยธรรมชาติ
- โอบกอดการทำงานร่วมกันกับนักเขียนบท . ในภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ทั้งผู้เขียนบทและผู้กำกับมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนสำหรับเวอร์ชันสุดท้ายของภาพยนตร์ ในกรณีส่วนใหญ่ นี่คือขอบเขตของผู้กำกับในที่สุด แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าผู้กำกับควรเป็นเผด็จการ เมื่อถึงเวลาต้องเขียนบทใหม่ Howard จะปรับรูปแบบการทำงานของเขาให้เข้ากับสไตล์ของผู้เขียน บางครั้งกระบวนการดูเหมือนทำงานเคียงข้างกัน บางครั้งมันเป็นชุดของการสนทนาแล้วปล่อยให้ผู้เขียนเขียนคนเดียว การเรียนรู้เกี่ยวกับรูปแบบการทำงานของผู้ทำงานร่วมกันช่วยให้ Howard สร้างสภาพแวดล้อมที่แต่ละคนเก่งในงานฝีมือของตน และท้ายที่สุดก็ทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับโครงการ เขามักจะเลื่อนเวลาให้ผู้เขียนเขียนใหม่เพราะเขาเชื่อว่านักเขียนอยู่ในแนวคิดและสาระสำคัญของสคริปต์มาเป็นเวลานานจนพวกเขาเข้าใจมันในระดับความคิดสร้างสรรค์ที่เหนือกว่าปัญญา
- ผู้ชมแสวงหาการผสมผสานของความสดและความคุ้นเคย . ฮาวเวิร์ดเชื่อว่าเรื่องราวเกือบทั้งหมดเกิดขึ้นจากของเก่าและของใหม่ เป้าหมายของเขาในฐานะผู้กำกับคือการทำให้แต่ละเรื่องมีความสดใหม่และมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ แม้ว่าธีม ตัวละคร โครงเรื่อง หรือประเภทจะคุ้นเคย ใน Splash แนวเพลงนั้นคุ้นเคย—โดยพื้นฐานแล้วเป็นแนวโรแมนติกคอมเมดี้ช่วงทศวรรษที่ 1930—แต่องค์ประกอบแฟนตาซีของหญิงสาวที่เป็นนางเงือกนั้นเป็นเรื่องใหม่ โดยเพิ่มความขบขันและภาพที่น่าประหลาดใจ ฮาวเวิร์ดรู้พล็อตเรื่องเพื่อ ซินเดอเรลล่าแมน คุ้นเคย แต่เมื่อเขาเจอการ์ตูน Popeye Out to Punch ในการค้นคว้าของเขา เขาหัวเราะเยาะกับเรื่องราวที่พวกเขาเล่าว่าคล้ายคลึงกันเพียงใด มันผลักดันให้เขาบอกเล่าเรื่องราวด้วยวิธีที่เฉียบแหลมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และให้รากฐานเรื่องราวในการดิ้นรนของแบรดด็อกเพื่อดึงครอบครัวของเขาให้พ้นจากความยากจน ในขณะเดียวกัน ฮาวเวิร์ดรู้สึกว่าบทภาพยนตร์ของ รังไหม มีแนวโน้มดี แต่ไม่ได้เชื่อมต่อกับผู้ชมในระดับมนุษย์ เชอริล ภรรยาของเขาจบปริญญาด้านจิตวิทยาและมักจะทำงานกับผู้ป่วยสูงอายุ โดยสังเกตว่าในฐานะมนุษย์ เราไม่เคยเติบโตจากจิตวิทยาในโรงเรียนมัธยมปลายจริงๆ ฮาวเวิร์ดใช้จิตวิทยาวัยรุ่นนี้กับผู้อาวุโสในภาพยนตร์เมื่อพวกเขาเริ่มกลับไปสู่วัยเยาว์ ทำให้ตัวละครมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น ด้วย อะพอลโล 13 ฮาวเวิร์ดเริ่มด้วยวิธีการทางหนังสือพิมพ์ โดยค้นคว้าเรื่องราวจริงอย่างเข้มข้น เขารู้สึกตื่นเต้นเป็นหลักเกี่ยวกับวิธีที่จะนำผู้ชมไปพร้อมกับตัวละครในโรงภาพยนตร์ เมื่อเขาเจาะลึกเข้าไปในโครงการ ธีมทางอารมณ์ที่เขาค้นพบทำให้เขาประหลาดใจและมีส่วนทำให้เขาผูกพันกับภาพยนตร์
- โอบกอดความร่วมมือที่จำเป็นในการสร้างภาพยนตร์ในสภาพแวดล้อมปัจจุบัน . ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่นในตำนาน Akira Kurosawa ได้แบ่งปันแนวคิดในการทำงานเป็นกลุ่มสามคนกับ Howard ลองนึกถึงรูปสามเหลี่ยมที่เกิดจากผู้ร่วมมือสามคน เช่น นักเขียน ผู้กำกับ และโปรดิวเซอร์ คุณวางปัญหาสร้างสรรค์ไว้ตรงกลางแล้วเด้งไปมาจนกว่าคุณจะมีวิธีแก้ปัญหา โครงสร้างนี้ยังมีประโยชน์เมื่อลงคะแนนความคิดเข้าและออก ตอนถ่าย จิตใจที่สวยงาม ฮาวเวิร์ด, รัสเซลล์ โครว์ และนักเขียน Akiva Goldsman ทำงานสามคนเพื่อหาวิธีแสดงความยุติธรรมในการเปิดเผยโรคจิตเภทของจอห์น แนช ตัวละครของรัสเซลล์ โครว์ให้ผู้ชมได้เห็น ความรู้จากผู้เชี่ยวชาญของ Akiva เกี่ยวกับความเจ็บป่วยและความคิดของรัสเซลที่จะค่อยๆ เพิ่มผลกระทบในการแสดงของเขา ทำให้โฮเวิร์ดมีแนวคิดที่เขาสามารถทำงานด้วยได้ในฐานะผู้กำกับ
- ตั้งตากล้องของคุณให้ประสบความสำเร็จ และพวกเขาจะเป็นมากกว่าการตอบแทน . สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกมั่นใจเกี่ยวกับความเข้ากันได้ที่สร้างสรรค์กับนักถ่ายภาพยนตร์ของคุณ สนทนาเกี่ยวกับภาพยนตร์อื่นๆ ที่พวกเขาทำ และสิ่งที่คุณนึกออกสำหรับโครงการของคุณ คุณต้องการให้ผู้ถ่ายทำภาพยนตร์รู้สึกถึงภาพยนตร์เรื่องนี้แบบเดียวกับที่คุณรู้สึก ให้บางสิ่งที่จับต้องได้เพื่อโต้ตอบ เช่น สคริปต์ และให้พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาเริ่มเห็นภาพภาพยนตร์โดยธรรมชาติ เมื่อคุณเริ่มทำงานกับช่างภาพที่เหมาะสม อย่าถูกข่มขู่โดยการถ่ายภาพ พูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการให้ผู้ชมรู้สึกและไว้วางใจให้พวกเขาผลักดันภาษาของภาพยนตร์ในโครงการของคุณ ฮาวเวิร์ดได้เรียนรู้วิธีใช้แสงเป็นตัวละครในภาพยนตร์ของเขาเป็นครั้งแรกในกองถ่าย จิตใจที่สวยงาม จากเขา ผู้กำกับภาพ , โรเจอร์ ดีกิ้นส์. Deakins สะท้อนจิตวิทยาของตัวละครในแต่ละซีเควนซ์ด้วยเทคนิคการจัดแสงของเขา ใน สาด ผู้กำกับภาพ ดอน ปีเตอร์แมน กดดัน Howard ไม่ให้ขายหนังแนวโรแมนติกคอมเมดี้เรื่องสั้น และยังคงทำให้เห็นภาพได้ด้วยการเล่นเลนส์เทเลโฟโต้ เลนส์ยาว ภาพมุมกว้างพิเศษ ถือกล้องด้วยมือ และมุมต่ำ วาไรตี้สร้างพลังให้กับผู้ชม Salvatore Totino สอน Howard เกี่ยวกับการใช้เลนส์ขนาดต่างๆ และรุ่นต่างๆ เพื่อแสดงให้เห็นว่าพื้นผิวที่แตกต่างกันสามารถให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันของผู้ชมได้อย่างไร
- เมื่อถึงเวลาต้องแก้ไข จงซื่อสัตย์อย่างไร้ความปราณี . ฮาวเวิร์ดเรียกร้องให้มีความซื่อสัตย์อย่างโหดร้ายในกระบวนการตัดต่อ เมื่อคุณต้องออกจากเรื่องที่คุณหวังไว้ว่าจะถ่ายทำและมองดูวัตถุดิบที่คุณมีแทน เปิดรับความเป็นไปได้ที่ฟุตเทจนำเสนอ จำเป็นต้องบอกบรรณาธิการของคุณถึงความคาดหวังพื้นฐานเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในการทำงานของคุณ คุณต้องการกำกับบรรณาธิการให้รู้สึกว่าควรประกอบฉากอย่างไรหรือคุณต้องการเปิดขึ้นตามสัญชาตญาณของบรรณาธิการหรือไม่? บรรณาธิการที่ดีต้องมีความเชี่ยวชาญ เป็นมืออาชีพ ขยัน เป็นผู้นำได้ และมีรสนิยมที่ดี บรรณาธิการที่ยอดเยี่ยมคือสิ่งเดียวที่บวกกับการอัปเกรดเป็นรสนิยมที่ยอดเยี่ยมและความคิดสร้างสรรค์—พร้อมให้มองเห็นแนวคิดใหม่ที่จะนำเสนอต่อผู้กำกับ Howard เน้นย้ำถึงคุณค่าของการแสดงการแก้ไขของคุณต่อผู้ชมเพื่อขอความคิดเห็น คุณอาจประหลาดใจกับช่วงเวลาที่สับสนสำหรับผู้ชมที่นำคุณไปสู่ฉากเวอร์ชันใหม่ที่สร้างสรรค์ยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์ในการชมภาพยนตร์ที่คุณชื่นชอบโดยปิดเสียงเพื่อระบุการแก้ไขที่สร้างแรงบันดาลใจ เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการตัดครั้งแรกที่ยาวอย่างไร้ความปราณี ดูยาก และอาจถึงกับอกหัก จากนั้น ทำงานที่ทำให้ไม่สงบแต่จำเป็นในการเปิดปัญหาเพื่อค้นหาวิธีแก้ไข—คุณอาจรู้สึกตื่นเต้นเล็กน้อยในผลลัพธ์ที่ได้
ต้องการเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นหรือไม่?
ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่หรือมีความฝันที่จะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยการยืนหยัด การสำรวจโลกของภาพยนตร์และโทรทัศน์อาจเป็นเรื่องที่น่ากลัว ไม่มีใครรู้เรื่องนี้ดีไปกว่า Ron Howard ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาใน 15 วันด้วยเงิน 300,000 ดอลลาร์ ใน MasterClass ของการกำกับภาพยนตร์ของ Ron Howard ผู้กำกับรางวัลออสการ์ของ อะพอลโล 13 และ จิตใจที่สวยงาม ถอดรหัสงานฝีมือของเขาและให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับเวิร์กช็อปในสถานที่ ทำงานร่วมกับนักแสดง บล็อกฉาก และนำวิสัยทัศน์ของเขามาสู่หน้าจอ
ต้องการเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นหรือไม่? การเป็นสมาชิกรายปีของ MasterClass นำเสนอบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษจากผู้สร้างภาพยนตร์ระดับมาสเตอร์และผู้กำกับ ซึ่งรวมถึง Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee และอีกมากมาย
