หลัก การเขียน วิธีเขียนบทสนทนาตลก 15 เคล็ดลับในการทำให้ผู้อ่านหัวเราะ

วิธีเขียนบทสนทนาตลก 15 เคล็ดลับในการทำให้ผู้อ่านหัวเราะ

ดวงชะตาของคุณในวันพรุ่งนี้

ไม่ว่าคุณจะกำลังเขียนบทซิทคอมหรือเพิ่มความรื่นเริงให้กับนวนิยายระทึกขวัญ ในบางจุดคุณอาจต้องการทำให้ผู้อ่านของคุณหัวเราะ การผสมผสานความตลกขบขันเข้ากับบทสนทนาของตัวละครเป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการทำเช่นนั้น



ยอดนิยมของเรา

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ็อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandเทคนิคบัลเล่ต์ Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่ม

ข้ามไปที่มาตรา


James Patterson สอนการเขียน James Patterson สอนการเขียน

James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า



เรียนรู้เพิ่มเติม

วิธีเขียนบทสนทนาตลก

คุณไม่สามารถกลายเป็นเรื่องตลกได้ในชั่วข้ามคืน แต่คุณสามารถใช้เคล็ดลับและเทคนิคในการเขียนตลกเหล่านี้เพื่อสร้างบทสนทนาที่ทั้งน่าขบขันและน่าเชื่อได้

  1. คำคมคนตลก : ในการเขียนสารคดี เทคนิคหนึ่งในการทำให้เกิดเสียงหัวเราะก็คือการพูดถึงผู้คนด้วยอารมณ์ขัน เมื่อคนรอบข้างคุณเป็นคนตลก คุณก็สามารถดึงพวกเขาเข้ามาทำงานของคุณได้ พวกเขารู้ว่าพวกเขากำลังมีไหวพริบ และคุณกำลังนำพวกเขาไปกับคุณในเรียงความ (หรืองานเขียนอื่นๆ) โดยเป็นส่วนหนึ่งของอารมณ์ขัน ในการเขียนนิยาย คุณสามารถสร้างตัวละครตลกเพื่อแนะนำเรื่องตลกในข้อความในลักษณะที่ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและไม่บังคับ ไม่ว่าคุณจะเขียนนิยายหรือสารคดี ตัวละครบางตัวในเรื่องของคุณก็ต้องสนุกกว่าตัวละครอื่นๆ
  2. พูดเกินจริง : การขยายสถานการณ์จริงให้เป็นเวอร์ชันที่ไร้สาระที่สุดที่คุณสามารถจินตนาการได้อาจเป็นอีกวิธีหนึ่งที่จะทำให้คุณหัวเราะในการเขียนสารคดี
  3. บีบอัด : คนในชีวิตจริงไม่ได้พูดเหมือนในเพจ จึงมีศิลปะในการเขียนคำพูดเพื่อให้รู้สึกเป็นจริง เมื่อพูดถึงคนตลก เครื่องมือที่สำคัญอย่างหนึ่งของมันคือการบีบอัด คุณสามารถถ่ายทอดเสียงที่สมจริงได้โดยไม่ทำให้ผู้อ่านขุ่นเคืองโดยการตัดแต่งคำพูดของตัวละครของคุณ นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับบทสนทนาทุกประเภท แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทสนทนาที่ตลกขบขัน บทสนทนาตลกๆ มากมายมาจากประโยคเดียว การโต้ตอบที่ตลกขบขันต่อสถานการณ์ที่สั้นและหนักแน่น
  4. จดไดอารี่ : เก็บไดอารี่ไว้เขียนเรื่องตลก ที่เกิดขึ้นกับคุณ บทสนทนาที่คุณได้ยินและความรัก และลักษณะนิสัย จะช่วยให้คุณมองโลกแตกต่างออกไป การปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมของคุณจะเปิดให้คุณเข้าสู่ช่วงเวลาที่สามารถกลายเป็นเรื่องราวและส่วนต่างๆ ของโลกของคุณที่อยู่ในงานเขียนของคุณ
  5. เอาแต่ใจตัวเอง : เมื่อคุณกำลังเขียนฉากที่คุณเป็นตัวละครหลัก ให้ใช้เครื่องมืออารมณ์ขันที่เชื่อถือได้: เป็นตัวของตัวเองมากกว่าตัวละครอื่น ๆ ในเรื่อง เมื่อคุณทำให้ตัวเองเป็นตัวละครที่สัมพันธ์กัน ผู้อ่านของคุณจะรู้สึกเชื่อมโยงกับคุณ เลิกคิดว่าคุณจะเจออะไรและพยายามพูดตรงๆ—การเรียนรู้วิธีหัวเราะเยาะตัวเองเป็นสิ่งสำคัญ
  6. บิดเบือนความคิดเดิมๆ หรือบ่อนทำลายความคาดหวังที่คุณตั้งไว้ : อารมณ์ขันส่วนหนึ่งอาศัยการบิดเบือนความคิดโบราณ—เปลี่ยนแปลงหรือบ่อนทำลายมัน คุณทำได้โดยตั้งความคาดหวังตามความคิดโบราณและให้ผลลัพธ์ที่น่าประหลาดใจ ในการเขียนอารมณ์ขัน กระบวนการนี้เรียกว่าการปฏิรูป
  7. ใส่บรรทัดตลกของคุณที่ท้ายประโยคหรือฉาก : อารมณ์ขันมักเป็นการปลดปล่อยความตึงเครียด ดังนั้น ประโยคจึงสร้างความตึงเครียดนั้น และผลตอบแทนจะเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติที่สุดในตอนท้าย (มุกไลน์)
  8. ใช้ความคมชัด : ตัวละครของคุณอยู่ในสถานการณ์ที่น่ากลัวหรือไม่? เพิ่มอะไรเบา ๆ เช่นผู้ชายที่หมกมุ่นอยู่กับกระเป๋าเอกสารของเขาแทนที่จะเป็นทีเร็กซ์ที่อยู่ข้างหลังเขา
  9. ค้นหาคำตลก funny : คำบางคำดูสนุกกว่าคำอื่นๆ ดังนั้นให้เขียนคำที่ทำให้คุณสนุกที่สุด เมื่อทำงานกับข้อความที่บีบอัด การเลือกคำมีความสำคัญเป็นพิเศษ การเล่นคำเป็นการเขียนตลกประเภทหนึ่งที่ทำให้บทสนทนาของคุณสนุกขึ้น
  10. จัดการความคาดหวัง : เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะทำให้คนอื่นหัวเราะเมื่อพวกเขาคาดหวังให้คุณเป็นคนตลก อย่าตั้งความคาดหวังว่าคุณจะพยายามทำตัวตลก มันง่ายกว่ามากที่จะตลกโดยไม่คาดคิด ทำให้ความพยายามเหล่านี้เป็นผลข้างเคียงที่เงียบ คิดว่าอารมณ์ขันเป็นการเบี่ยงเบนที่น่ายินดีจากความคาดหวัง จากนั้นสร้างบริบทที่สร้างเสียงหัวเราะได้ง่าย
  11. ใช้ภาษากาย : บทสนทนาในชีวิตจริงส่วนใหญ่ไม่ใช้คำพูด และสัญญาณเหล่านี้นำไปสู่นิยายผ่านการใช้ทิศทางบนเวที ซึ่งเป็นข้อความอ้างอิงถึงการเคลื่อนไหวร่างกายของผู้พูด คำนี้ยืมมาจากโรงละคร ซึ่งทิศทางดังกล่าวเป็นเครื่องมือที่จำเป็นในการช่วยให้นักแสดงและผู้กำกับมองเห็นภาพการจัดวางละคร ในนิยาย การกำกับการแสดงบนเวทีมักจะทำได้มากพอๆ กับบทสนทนาเพื่อสื่อถึงอารมณ์ กรอบความคิด หรือการตอบสนองของตัวละคร หากบทสนทนาของคุณเริ่มรู้สึกซ้ำซาก ให้เคลื่อนไหวตัวละครของคุณ เช่น เดิน ขับรถ หรือฟุ้งซ่านจากสภาพแวดล้อมของพวกเขา ในเรื่องตลก คุณสามารถใช้ท่าทางเพื่อเพิ่มอารมณ์ขันของฉาก หรือคุณสามารถใช้ภาษากายให้เกิดความตลกขบขันมากที่สุด
  12. ใช้ซุบซิบ : Gossip สร้างบทสนทนาที่ยอดเยี่ยมเพราะผู้คนสร้างเหตุการณ์โดยไม่รู้ตัวเพื่อประโยชน์ของผู้ฟัง พวกเขาไม่ได้เล่าถึงสิ่งที่เกิดขึ้น แต่เป็นแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้น เมื่อคุณนินทา ผู้ฟังจะระงับความไม่เชื่อ นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแนะนำเรื่องตลกที่เกินจริง
  13. ให้ความสนใจกับจังหวะ : บทสนทนาของคุณควรเป็นจังหวะเพราะคำพูดของมนุษย์เป็นจังหวะโดยธรรมชาติ เมื่อคุณฟังการสนทนา พวกเขากำลังสร้างบทกวีที่มีจังหวะ การหยุดชั่วคราวถูกเติมเต็ม ประโยคถูกจำกัดด้วยการขัดจังหวะของอีกฝ่าย ทั้งหมดเป็นจังหวะที่มีลวดลาย บทละครเป็นบทกวีที่เขียนขึ้นสำหรับหลายเสียง เมื่อเขียนบทสนทนาที่ตลกขบขัน การนำเสนอและจังหวะเวลามีความสำคัญเป็นพิเศษ อย่ากลัวที่จะเขียนบทสนทนาแต่ละบรรทัดใหม่ในร่างแรกของคุณ จนกว่าคุณจะได้จังหวะที่ถูกต้อง
  14. อ่านงานของคุณออกมาดัง ๆ (ให้ผู้ชมฟัง ถ้าเป็นไปได้) : การอ่านออกเสียงเป็นอีกชั้นหนึ่งของกระบวนการแก้ไข — เหมือนกับการทำเวิร์กชอปแบบสด จดบันทึกในหน้าขณะที่คุณอ่าน โดยแบ่งเขตที่ผู้ชมหัวเราะและที่ซึ่งมีความเงียบ แม้จะไม่มีปฏิกิริยาตอบรับจากผู้ชมก็ตาม การอ่านออกเสียงงานของคุณอาจเป็นเครื่องมือที่ทรงคุณค่าในกระบวนการเขียน ไม่ว่าคุณจะทำสแตนด์อัพคอมเมดี้หรือเล่าเรื่องสั้นในคืนเปิดไมค์หรืออ่านหนังสือ ให้ใส่ใจกับปฏิกิริยาของผู้ชมของคุณ: ที่ที่ผู้คนหัวเราะออกมาดังๆ หรือเรื่องตลกของคุณไร้สาระ
  15. ใช้บทสนทนาตลกๆ เพื่อพัฒนาตัวละคร : บทสนทนามีจุดประสงค์สามประการในการเปิดเผยตัวละคร การดำเนินเนื้อเรื่องที่ก้าวหน้า และการให้ความบันเทิง ส่วนความบันเทิงจะมาได้ง่ายขึ้นหากคุณเป็นคนตลกโดยธรรมชาติ แต่สิ่งสำคัญคือต้องไม่เสียสละการพัฒนาตัวละครในการเขียนบทสนทนา บทสนทนาควรมีความเหมาะสมกับตัวละครเสมอ และควรคำนึงถึงมุมมอง ความเชื่อ และเรื่องราวเบื้องหลัง ความปรารถนาของผู้คนกระตุ้นให้พวกเขาพูด ดังนั้นเมื่อเขียนบทสนทนา ให้ถามตัวเองว่าตัวละครของคุณต้องการอะไร ตามหลักการแล้ว คุณจะรู้จักตัวละครของคุณดีพอที่จะสัมผัสได้ ไม่เพียงแต่สิ่งที่พวกเขาต้องการ แต่ยังแสดงความปรารถนาด้วยวาจาอย่างไร เรื่องตลกที่ดีมักจะขึ้นอยู่กับความคาดหวังที่ล้มล้าง และเรื่องตลกที่ดีที่สุด—เรื่องที่จะติดใจผู้อ่านของคุณ—ผูกติดอยู่กับเรื่องราวโดยรวม

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียน?

เป็นนักเขียนที่ดีขึ้นด้วย Masterclass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรม เช่น David Sedaris, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood และอีกมากมาย

James Patterson สอนการเขียน Aaron Sorkin สอนการเขียนบท Shonda Rhimes สอนการเขียนสำหรับโทรทัศน์ David Mamet สอนการเขียนบทละคร

เครื่องคิดเลขแคลอรี่

บทความที่น่าสนใจ