วิธีรักษาความต่อเนื่องในภาพยนตร์

การถ่ายทำภาพยนตร์และรายการทีวีอาจดูวุ่นวาย รายละเอียดจำนวนมหาศาล ตั้งแต่การตั้งค่ากล้องไปจนถึงอุปกรณ์ประกอบฉาก ซึ่งในการถ่ายทำแต่ละฉากนั้นยากต่อการติดตาม และสิ่งนี้อาจทำให้เกิดปัญหากับแง่มุมที่สำคัญของการเล่าเรื่องที่เรียกว่าความต่อเนื่อง ข้อผิดพลาดเกี่ยวกับความต่อเนื่องเป็นหนึ่งในข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดเกี่ยวกับภาพยนตร์ และสามารถเกิดขึ้นได้ทุกอย่างตั้งแต่รายการทีวีอินดี้ราคาประหยัดไปจนถึงภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่มีการผลิตสูง

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ข้ามไปที่มาตรา

• ความต่อเนื่องในภาพยนตร์คืออะไร?
• วิธีระบุข้อผิดพลาดที่ต่อเนื่องในภาพยนตร์
• ทำไมการรักษาความต่อเนื่องจึงสำคัญ?
• 4 เคล็ดลับในการรักษาความต่อเนื่องระหว่างการผลิต
• ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ใช่ไหม

James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า

ความต่อเนื่องในภาพยนตร์คืออะไร?

ความต่อเนื่องเป็นหลักการของการทำให้แน่ใจว่ารายละเอียดทั้งหมดในภาพยนตร์หรือรายการทีวีมีความสอดคล้องกันในแต่ละช็อตและจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง หากฉากใดรักษามาตรฐานของความต่อเนื่อง แต่ละช็อตจะให้ความรู้สึกราวกับว่ามันไหลลื่นจากช็อตที่แล้วอย่างราบรื่น ซึ่งตอกย้ำความรู้สึกสมจริงในเรื่องราว อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง แต่ละช็อตอาจถ่ายในเวลาที่ต่างกันและในลำดับที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น หากในตอนเริ่มต้นของฉาก นักแสดงหยิบแก้วด้วยมือขวา ความต่อเนื่องบอกว่าพวกเขาควรถือแก้วนั้นด้วยมือขวาตลอดฉาก

ปัญหาความต่อเนื่องเกิดขึ้นบ่อยที่สุดในฉากที่มีทั้งการสร้างช็อต (มักเรียกว่าช็อตมาสเตอร์หรือช็อตยาว) และช็อตกลางหรือโคลสอัพ การสร้างช็อตเป็นมุมมองที่กว้างของฉากและสามารถรวมอุปกรณ์ประกอบฉากและเฟอร์นิเจอร์ได้มากมาย ในขณะที่ช็อตขนาดกลางและ ภาพระยะใกล้เน้นเฉพาะนักแสดง โดยไม่มีพื้นหลังมากมาย ในระหว่างการถ่ายทำ ทีมงานมักจะย้ายอุปกรณ์ประกอบฉากและเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดเข้าและออกจากฉากเพื่อถ่ายภาพประเภทต่างๆ การกลับไปกลับมานี้เป็นวิธีที่ง่ายสำหรับข้อผิดพลาดเกี่ยวกับความต่อเนื่องของภาพที่จะแอบเข้ามา

วิธีการระบุข้อผิดพลาดที่ต่อเนื่องในภาพยนตร์

มีความต่อเนื่องหลายประเภทในภาพยนตร์สารคดีและรายการทีวีที่ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องตระหนักในระหว่างการผลิตภาพยนตร์และหลังการผลิต:

• ความต่อเนื่องของพร็อพและเครื่องแต่งกาย . ความไม่สอดคล้องกันของพร็อพและเครื่องแต่งกายเป็นข้อผิดพลาดเกี่ยวกับความต่อเนื่องที่พบบ่อยที่สุดในภาพยนตร์และรายการทีวี ตัวอย่างข้อผิดพลาดระหว่างเทค ได้แก่ ถ้วยสีต่างๆ ที่ใช้ในฉาก หรือจำนวนปุ่มต่างๆ ที่ติดกระดุมบนเสื้อโค้ทของนักแสดง
• ทำหน้าที่ต่อเนื่อง . ผู้สร้างภาพยนตร์มักถ่ายทำหลายๆ เทคจากช็อตเดียวกัน เพื่อให้ผู้ตัดต่อมีทางเลือกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในระหว่างขั้นตอนหลังการถ่ายทำ—และด้วยเทคจำนวนมาก นักแสดงอาจทำสิ่งที่แตกต่างกันเล็กน้อยในแต่ละครั้ง ทำให้เกิดข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ ที่ต่อเนื่องกัน ตัวอย่างของข้อผิดพลาดในการแสดงต่อเนื่อง ได้แก่ นักแสดงที่ใช้มือที่แตกต่างกันเมื่อหยิบอุปกรณ์ประกอบฉาก หรือมองไปในทิศทางที่แตกต่างกันเล็กน้อยในแต่ละเทคเมื่อส่งเส้นไปยังตัวละครที่อยู่นอกกล้อง ทำให้เกิดมุมมองที่ผันผวน
• ความต่อเนื่องของเวลา . เมื่อตารางการถ่ายทำกำหนดให้ช็อตในฉากเดียวกันต้องถ่ายห่างกันเป็นชั่วโมง วัน หรือหลายเดือน อาจมีความต่อเนื่องเชิงพื้นที่ระหว่างช็อตที่ยากต่อการวางแผน ตัวอย่างของข้อผิดพลาดในการต่อเนื่องของเวลา ได้แก่ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในสภาพอากาศหรือฤดูกาล หรือความยาวของเงาที่แตกต่างกันระหว่างภาพ
• ความต่อเนื่องของพล็อต . บางทีข้อผิดพลาดด้านความสอดคล้องที่สำคัญที่สุดอาจเป็นข้อผิดพลาดในความต่อเนื่องของโครงเรื่อง มักเรียกว่าพล็อตหลุม ข้อผิดพลาดเหล่านี้ไม่ได้เกี่ยวกับความต่อเนื่องของภาพ—แต่เป็นแนวคิดที่ไม่สอดคล้องกันที่อาจเกิดขึ้นได้เมื่อสคริปต์ไม่ได้เขียนอย่างระมัดระวัง เมื่อสคริปต์ได้รับการแก้ไขที่สำคัญ หรือเมื่อนักแสดงด้นสดในฉาก ตัวอย่างเช่น หากตัวละครบอกว่าพวกเขาเป็นลูกคนเดียวและต่อมาก็เล่าเรื่องเกี่ยวกับพี่น้องกัน นั่นจะเป็นปัญหาเรื่องความต่อเนื่องของโครงเรื่อง
• ความต่อเนื่องของกล้องและเสียง . ตลอดทั้งภาพยนตร์หรือรายการทีวี การตั้งค่าภาพและระดับเสียงควรสอดคล้องกัน ซึ่งหมายความว่าผู้สร้างภาพยนตร์จำเป็นต้องดูแลเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขากำลังใช้อุปกรณ์เดียวกันและการตั้งค่าที่ถูกต้องสำหรับแต่ละช็อตในฉาก หากไม่เป็นเช่นนั้น อาจมีความแตกต่างกันในด้านต่างๆ เช่น ระดับแสง ความคมชัดของภาพ หรือระดับเสียง

ทำไมการรักษาความต่อเนื่องจึงสำคัญ?

ความต่อเนื่องมีความสำคัญต่อการเล่าเรื่องที่ดี เพราะช่วยให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับภาพยนตร์หรือรายการทีวี ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องการให้ผู้ชมให้ความสนใจกับการกระทำและบทสนทนาระหว่างเรื่องราวราวกับว่ามันเกิดขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริง และเมื่อทุกรายละเอียดของฉากมีความสอดคล้องกันตลอดทั้งฉาก ผู้ชมก็สามารถให้ความสนใจได้อย่างเต็มที่

วิธีการเขียนชีวประวัติเกี่ยวกับคนอื่น

อย่างไรก็ตาม หากรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่สอดคล้องกัน หรือมีช่องโหว่ในเรื่อง ผู้ชมจะฟุ้งซ่านและไม่สามารถจดจ่อกับการเล่าเรื่องได้ พวกเขาจะใช้เวลาคิดถึงระดับน้ำที่ผันผวนในแก้วของตัวละครมากขึ้น และใช้เวลาฟังบทสนทนาหรือใส่ใจเรื่องราวน้อยลง นั่นเป็นเหตุผลที่การรักษาความต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญ—ทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วม

4 เคล็ดลับในการรักษาความต่อเนื่องระหว่างการผลิต

ด้วยการถ่ายทำหลายวันและรายละเอียดมากมายในทุกช็อต การรักษาความต่อเนื่องในฉากจึงเป็นเรื่องยากมาก นี่คือเคล็ดลับบางประการ:

1. ถ่ายภาพ . วิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้แน่ใจว่าแม้รายละเอียดที่เล็กที่สุดของการถ่ายภาพจะมีความสม่ำเสมอคือการถ่ายภาพ รูปภาพช่วยให้คุณติดตามรายละเอียดที่คุณไม่คิดว่าจะจดจำได้ และทำให้การตั้งค่าอุปกรณ์ประกอบฉากในลักษณะเดียวกันระหว่างเทคทำได้ง่ายขึ้นมาก ภาพเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องถ่ายด้วยกล้อง DSLR เพราะผู้สร้างภาพยนตร์ใช้กล้องดิจิตอลธรรมดาๆ หรือแม้แต่โพลารอยด์เพื่อติดตามความต่อเนื่อง
2. รักษารายงานความต่อเนื่องโดยละเอียด . รายงานความต่อเนื่องเป็นบันทึกโดยละเอียดของการถ่ายภาพในแต่ละวัน รวมถึงการตั้งค่ากล้อง ทิศทางหน้าจอ สภาพอากาศ อุปกรณ์ประกอบฉาก และการเบี่ยงเบนใดๆ ที่อาจเกิดขึ้นจากสคริปต์ รายงานความต่อเนื่องเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการรับรองว่าทุกอย่าง แม้แต่คุณภาพเสียง จะสอดคล้องกันในแต่ละช็อต
3. ให้วันถ่ายภาพของคุณอยู่ใกล้กัน . ยิ่งเวลาผ่านไประหว่างการถ่ายทำมากเท่าใด ผู้สร้างภาพยนตร์ก็จะมีพื้นที่มากขึ้นที่จะลืมรายละเอียดของแต่ละฉาก—หรือแย่กว่านั้น ความเป็นไปได้ที่สถานที่ถ่ายทำจะมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากขึ้น เช่น การเปลี่ยนจากฤดูร้อนเป็นฤดูใบไม้ร่วง หากเป็นไปได้ ช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่างการถ่ายภาพจะช่วยให้ลูกเรือจดจำรายละเอียดของแต่ละฉากได้ และสามารถลดโอกาสที่สภาพอากาศจะเปลี่ยนแปลงหรือความผันแปรของสถานที่อื่นๆ ได้
4. จ้าง ผู้ดูแลสคริปต์ . ความต่อเนื่องเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ในกองถ่าย และด้วยงานอื่นๆ อีกมากที่ต้องทำ การรักษาความต่อเนื่องไว้อาจทำให้ลูกเรือกับงานอื่นๆ ล้นหลามได้อย่างรวดเร็ว นั่นเป็นเหตุผลที่ทีมงานภาพยนตร์และโทรทัศน์ส่วนใหญ่มีผู้ดูแลบท ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบแต่เพียงผู้เดียวคือดูแลความต่อเนื่องระหว่างช็อตและฉาก

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

เนื้อขาวส่วนไหนของไก่

สอนการเขียน

สอนศิลปะการแสดง

สอนถ่ายรูป

สอนร้องเพลง

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ใช่ไหม

มาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญภาพยนตร์ เช่น David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese และอีกมากมาย