การตัดต่อภาพยนตร์เป็นทักษะทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ บรรณาธิการประกอบภาพวิดีโอและมักจะเลือกงานศิลปะที่ส่งผลต่อการบรรยายของวิดีโอ
ยอดนิยมของเราเรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด
ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ๊อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandเทคนิคบัลเล่ต์ Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่มข้ามไปที่มาตรา
- การตัดต่อภาพยนตร์คืออะไร?
- เหตุใดการแก้ไขจึงเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างภาพยนตร์
- 4 ขั้นตอนของกระบวนการตัดต่อภาพยนตร์
- ระบบตัดต่อยอดนิยมที่ใช้ในขั้นตอนหลังการผลิต
- วิธีตัดต่อภาพยนตร์: 8 เคล็ดลับในการแก้ไขภาพยนตร์
- ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพยนตร์หรือไม่
James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า
เรียนรู้เพิ่มเติม
แม้ว่านักตัดต่อภาพยนตร์มักไม่ค่อยได้รับความสนใจจากสาธารณะเช่นผู้กำกับ นักเขียนหรือนักแสดง แต่ศิลปะการตัดต่อภาพยนตร์ก็มีความสำคัญต่อการสร้างเวอร์ชันสุดท้ายของภาพยนตร์
การตัดต่อภาพยนตร์คืออะไร?
การตัดต่อภาพยนตร์เป็นกระบวนการของการรวบรวมช็อตต่างๆ ให้เป็นภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์เพื่อให้เป็นไปตามวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ การตัดต่อเป็นทั้งทักษะทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากผู้ตัดต่อภาพยนตร์มีหน้าที่รับผิดชอบทั้งในการประกอบฟุตเทจภาพยนตร์โดยใช้ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอและการเลือกศิลปะที่ส่งผลต่อการเล่าเรื่องของภาพยนตร์ ผู้ตัดต่อภาพยนตร์ใช้ฟุตเทจดิบและใช้เทคนิคการตัดต่อ เช่น การตัด การตัดขวาง การตัดต่อแบบคู่ขนาน การตัดต่อแบบต่อเนื่อง และการตัดแบบแมตช์เพื่อปรับแนวความคิดใหม่ในเวอร์ชันสคริปต์ของเรื่องราวของภาพยนตร์เพื่อให้มีชีวิตชีวา การตัดต่อภาพยนตร์ครอบคลุมการปรับรูปร่าง การขัดเกลา และการปรับละเอียดหลายรอบ ก่อนที่การตัดภาพยนตร์ขั้นสุดท้ายจะเสร็จสิ้น
เหตุใดการแก้ไขจึงเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างภาพยนตร์
ไม่ว่าคุณจะทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์สั้นอิสระ ภาพยนตร์ฮอลลีวูด หรือรายการโทรทัศน์ ความสำคัญของศิลปะการตัดต่อภาพยนตร์ก็ไม่สามารถพูดเกินจริงได้ มีสี่วิธีสำคัญที่การตัดต่อส่งผลต่อการเล่าเรื่องของภาพยนตร์:
ในแบบจำลองการไหลแบบวงกลมอย่างง่าย
- การแก้ไขกำหนดเมื่อผู้ชมได้รับข้อมูล . บรรณาธิการมีอำนาจในการจัดเรียงฉากใหม่และกระโดดไปข้างหน้าหรือย้อนกลับในเวลาสำหรับเอฟเฟกต์ละครหรือเรื่องตลก บรรณาธิการสามารถเก็บภาพไว้ได้นานขึ้นเพื่อให้ผู้ดูหยิบข้อมูลเพิ่มเติม หรืออาจจงใจระงับข้อมูลเพื่อตั้งค่าจุดจบแบบบิดเบี้ยวได้ดียิ่งขึ้น
- การแก้ไขกำหนดจังหวะ . บรรณาธิการดูการเว้นจังหวะเป็นฉากต่อฉากและในบริบทของภาพยนตร์โดยรวม ตัวอย่างเช่น นักตัดต่ออาจใช้ช็อตที่ช้าและยาวขึ้นในฉากใดฉากหนึ่งเพื่อสร้างความสงสัย ในภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน ผู้ตัดต่ออาจรู้สึกว่าเรื่องราวกำลังลากและตัดสินใจที่จะตัดฉากที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออกเพื่อเร่งความเร็วโดยรวมของภาพยนตร์
- การแก้ไขช่วยให้ถ่ายภาพต่อเนื่องได้ . บรรณาธิการมีหน้าที่รับผิดชอบ เพื่อให้แน่ใจว่ามีการไหลที่สอดคล้องกันจากช็อตหนึ่งไปยังอีกช็อตหนึ่ง . ตัวอย่างเช่น หากตัวละครเดินผ่านประตูและบรรณาธิการตัดภาพไปที่ฝั่งตรงข้ามของประตู มันจะน่าปวดหัวถ้าจู่ๆ ตัวละครนั้นอยู่ข้างหน้าพวกเขาหลายก้าวก่อนที่จะถูกตัด บรรณาธิการกำหนดเวลาการตัดเพื่อให้ฉากต่างๆ ไหลลื่นอย่างเหมาะสม นี่เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพยนตร์ถ่ายทำในสถานที่ต่างๆ ที่ต้องการให้ดูเหมือนสถานที่เดียวกันเมื่อแก้ไขร่วมกัน
- การแก้ไขขยายอารมณ์ . บรรณาธิการสามารถทำงานกับทรานสิชั่นและการเลือกช็อตเพื่อให้ผู้ดูได้รับประสบการณ์หลากหลายอารมณ์ ลองนึกถึงหนังสยองขวัญคลาสสิกแบบกระโดดคัตที่ตัวแก้ไขตัดภาพที่น่ากลัวไปพร้อม ๆ กับที่มีเอฟเฟกต์เสียงที่สั่นสะเทือน ด้วยการตัดออกในช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจและคั่นด้วยสัญญาณเสียง บรรณาธิการสามารถสร้างความกลัวให้กับผู้ชมได้
4 ขั้นตอนของกระบวนการตัดต่อภาพยนตร์
กระบวนการตัดต่อภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับชุดของเวอร์ชันหรือคัต (ที่ตั้งชื่อเช่นนั้นเนื่องจากการตัดต่อต้องใช้การตัดและสไลซ์แถบฟิล์มจริง) การตัดเหล่านี้เป็นผลมาจากเวิร์กโฟลว์ต่อไปนี้:
- การบันทึก : โดยปกติผู้ช่วยบรรณาธิการจะจัดการ การบันทึกคือกระบวนการจัดเรียงและจัดระเบียบ ภาพดิบที่ไม่ได้ตัดต่อ (เรียกว่า 'dailies) . ขณะที่ถ่ายทำ ผู้กำกับและนักถ่ายภาพยนตร์มักจะทำเครื่องหมายช็อตบางช็อตเป็นรายการโปรดเพื่อช่วยแนะนำโปรแกรมตัดต่อวิดีโอเมื่อได้รับฟุตเทจที่บันทึกไว้
- การประกอบครั้งแรก : การประกอบครั้งแรกหรือการประกอบเป็นการตัดครั้งแรกของบรรณาธิการของภาพยนตร์ทั้งเรื่อง บรรณาธิการรวบรวมฟุตเทจที่ใช้งานได้ทั้งหมดและจัดเป็นลำดับเหตุการณ์ที่สอดคล้องกับบทภาพยนตร์ สำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูดราคาประหยัดที่มีบริษัทโปรดักชั่นที่มีชื่อเสียง ผู้ตัดต่อมักจะทำงานประกอบฉากแต่ละฉากในขณะที่ภาพยนตร์ยังคงถ่ายทำอยู่
- ตัดหยาบ : การตัดคร่าวๆ อาจใช้เวลาหลายเดือน และมักจะเป็นครั้งแรกที่บรรณาธิการทำงานร่วมกับผู้กำกับภาพยนตร์ การตัดคร่าวๆ อาจเกี่ยวข้องกับการปรับแต่งเล็กน้อย หรือผู้กำกับอาจต้องการกลับไปที่กระดานวาดภาพและเริ่มต้นใหม่ในส่วนต่างๆ ของภาพยนตร์ ผู้กำกับมักจะต้องการเรียงลำดับใหม่ ตัด และตัดแต่งฉาก นอกเหนือไปจากการสลับมุมถ่ายภาพและการแสดงต่างๆ Rough cuts แสดงเฉพาะชื่อตัวยึดตำแหน่งที่เรียบง่าย เอฟเฟกต์ภาพ (ถ้ามี) และเอฟเฟกต์เสียง
- ตัดครั้งสุดท้าย : เมื่อผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ของภาพยนตร์พอใจกับสถานะของภาพยนตร์แล้ว ผู้ตัดต่อก็เพิ่มการตกแต่งขั้นสุดท้าย ซึ่งรวมถึงเอฟเฟกต์เสียง เพลง เอฟเฟกต์ภาพ ชื่อ และการจัดระดับสี
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
เจมส์ แพตเตอร์สันสอนการเขียน
เรียนรู้เพิ่มเติม Usher
สอนศิลปะการแสดง
เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitzสอนถ่ายรูป
เพิ่มเติม Christina Aguileraสอนร้องเพลง
เรียนรู้เพิ่มเติมระบบตัดต่อยอดนิยมที่ใช้ในขั้นตอนหลังการผลิต
ทุกวันนี้ ภาพยนตร์และรายการส่วนใหญ่ถูกตัดด้วยระบบตัดต่อดิจิทัลที่ไม่ใช่เชิงเส้น โปรแกรมซอฟต์แวร์เหล่านี้ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และปฏิวัติขั้นตอนหลังการผลิตด้วยการทำให้การแก้ไขรวดเร็วและง่ายขึ้น สื่อถูกอัปโหลดไปยังคอมพิวเตอร์ บันทึกเป็นไฟล์ดิจิทัล และจัดเป็นถังขยะ ซึ่งเป็นระยะหลังการผลิตสำหรับโฟลเดอร์ บรรณาธิการเรียกคลิปโดยคลิกที่ไฟล์ คล้ายกับการทำงานกับเอกสารอื่นๆ ภาพยนตร์มีแทร็ก (แสดงเป็นแถว) สำหรับทุกองค์ประกอบ เช่น วิดีโอ เพลง หรือเอฟเฟกต์เสียง ช่วยให้ผู้ตัดต่อปรับตำแหน่งและระดับของแต่ละรายการได้
มีระบบการแก้ไขหลายอย่างที่ใช้ในขั้นตอนหลังการผลิต และมักจะเลือกระบบที่บรรณาธิการต้องการ ซอฟต์แวร์ตัดต่อยอดนิยมที่ใช้ในการผลิตหลังการผลิต ได้แก่ Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro
วิธีตัดต่อภาพยนตร์: 8 เคล็ดลับในการแก้ไขภาพยนตร์
คิดอย่างมืออาชีพ
James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า
ดูชั้นเรียนการตัดต่อภาพยนตร์มักเป็นกระบวนการทดลองและข้อผิดพลาดที่ใช้เวลานาน ใช้เคล็ดลับเหล่านี้เพื่อเร่งเวลาในการตัดต่อและเพิ่มเทคนิคการตัดต่อใหม่ๆ ให้กับละครของคุณ
- ปกปิดบาดแผลของคุณด้วยการเคลื่อนไหว . วิธีง่ายๆ ในการเปลี่ยนภาพระหว่างช็อตอย่างราบรื่นคือการตัดขณะที่มีการเคลื่อนไหวบนหน้าจอ (เช่น การชกหรือเตะในฉากต่อสู้) หรือการเคลื่อนไหวของกล้อง (เช่น กระทะแส้)
- เอาไว้แน่น . พิจารณาว่าจำเป็นต้องดูตัวละครเดินขึ้นบันไดทั้งหมดหรือทำตามขั้นตอนสุขอนามัยตอนเช้าหรือไม่ และตัดฟุตเทจที่ชะลอความเร็วของภาพยนตร์ออก นอกจากนี้ยังใช้กับการหยุดยาวระหว่างบทพูดของนักแสดงด้วย หากต้องการเร่งความเร็ว ให้ทดลองตัดระหว่างมุมกล้องต่างๆ หรือลบฟุตเทจที่ไม่จำเป็นออกทั้งหมด
- ตอกย้ำจุดประสงค์ของฉาก . แก้ไขแต่ละช็อตในลักษณะที่รองรับการขับเคลื่อนศูนย์กลางของฉาก ตัวอย่างเช่น หากการกระทำในปัจจุบันของตัวละครเกิดจากช่วงเวลาหนึ่งในอดีต คุณอาจใช้การตัดทอนย้อนหลังเพื่อชี้แจงพฤติกรรมของพวกเขา หรือในฉากที่มีไทม์บอมบ์ คุณอาจเพิ่มความสงสัยโดยตัดกลับไปที่การนับถอยหลังบ่อยๆ
- ใช้การตัดเสียงที่ตรงกัน . นอกจากเทคนิคการตัดต่อภาพแล้ว เครื่องมือแก้ไขยังสามารถสร้างเอฟเฟกต์อันทรงพลังด้วยแทร็กเสียงได้อีกด้วย เช่นเดียวกับที่คุณสามารถจับคู่องค์ประกอบภาพที่ตัดต่อได้ การจับคู่บทสนทนาและเอฟเฟกต์เสียงก็มีประสิทธิภาพเช่นกัน การจับคู่เอฟเฟกต์เสียงที่มีชื่อเสียงเกิดขึ้นในFrancis Ford Coppola's คติตอนนี้ (1979) เมื่อเสียงใบพัดเฮลิคอปเตอร์สั่นในระหว่างการต่อสู้ยังคงดำเนินต่อไปในฉากต่อไป ที่ซึ่งกัปตันวิลลาร์ด (มาร์ติน ชีน) นอนอยู่บนเตียงใต้พัดลมเพดานหมุน การจับคู่เสียงใบพัดเฮลิคอปเตอร์กับพัดลมเพดานหมุนแสดงให้เห็นว่าวิลลาร์ดไม่สามารถหนีความทรงจำในสงครามของเขาได้
- ใช้การตัดแรงจูงใจmotivated . การตัดแบบมีแรงจูงใจบ่งบอกถึงการเชื่อมโยงเชิงสาเหตุระหว่างช็อตหนึ่งกับช็อตถัดไป—เช่น เมื่อตัวละครรับรู้บางสิ่งนอกจอและคุณตัดไปที่สิ่งที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งอาจเป็นเรื่องง่ายๆ เช่น ภาพตัวละครโบกมือให้คนที่อยู่นอกกล้อง ตามด้วยการตัดภาพบุคคลนั้น บาดแผลที่ได้รับแรงจูงใจยังสามารถสร้างความสงสัยได้ เช่น ถ้าคุณให้ดวงตาของตัวละครค่อยๆ เบิกกว้างขึ้นอย่างช้าๆ ขณะที่พวกเขาจ้องมองบางสิ่งนอกจอด้วยความตกใจ ก่อนที่คุณจะตัดไปยังที่มาของความหวาดกลัวในที่สุด
- ใช้ภาพแทรกเพื่อเปิดเผยข้อมูล . ภาพแทรกคือภาพระยะใกล้ของสิ่งของ (เช่น เบาะแสในฉากฆาตกรรม) หรือการกระทำ (มือที่เล่นเปียโน) ที่ช่วยเน้นความสนใจของผู้ชมไปยังสิ่งที่เฉพาะเจาะจง แทรกช็อตไม่เพียงเพิ่มความหลากหลายให้กับองค์ประกอบช็อตที่คุณเลือก แต่ยังช่วยในการเปลี่ยนระหว่างฉากต่างๆ
- หลีกเลี่ยงการตัดเสียงและวิดีโอพร้อมกัน . กล่าวอีกนัยหนึ่งคืออย่าตัดเป็นภาพอื่นในเวลาเดียวกับที่เสียงหยุดลง หากตัวละครตัวใดตัวหนึ่งจบบทสนทนาและคุณตัดไปที่บุคคลที่พวกเขากำลังพูดอยู่ทันที คุณจะดึงความสนใจไปที่บทพูดนั้น ให้เริ่มเสียงสำหรับช็อตต่อไปเล็กน้อยก่อนหรือหลังจากที่คุณตัด ซึ่งเรียกว่าก่อนแลปและหลังแลป
- ลงทุนในจอภาพที่สอง . เมื่อคุณตัดต่อวิดีโอคลิปบนจอภาพเดียว มันมักจะแคบ และเสียเวลาได้ง่ายเมื่อคุณย้ายไปมาระหว่างหน้าต่างต่างๆ การใช้จอภาพที่สองช่วยให้คุณมีพื้นที่หน้าจอเพิ่มเติมเพื่อแยกไทม์ไลน์การแก้ไขออกจากโฟลเดอร์ไฟล์เสียงและวิดีโอ
บทความที่น่าสนใจ
