เคล็ดลับของ David Baldacci ในการสร้างตัวละครที่น่าจดจำ

David Baldacci เป็นนักเขียนที่ขายดีที่สุดซึ่งมีนวนิยายสำหรับผู้ใหญ่ 38 เล่มและหนังสือสำหรับเด็ก 7 เล่มขายได้มากกว่า 130 ล้านเล่ม งานของเขาได้รับการแปลเป็น 45 ภาษา ตีพิมพ์ใน 80 ประเทศ และดัดแปลงสำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์ นวนิยายส่วนใหญ่ของเขาเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ รวมถึงซีรีส์ The King และ Maxwell, The Camel Club series, The John Puller series, The Will Robie series และซีรีส์ Amos Decker ด้านล่างนี้ คุณจะพบเคล็ดลับของ David ในการใช้ลักษณะบุคลิกภาพ กิริยาท่าทาง และแรงจูงใจในชีวิตจริง เพื่อสร้างตัวละครแบบไดนามิกในการเขียนของคุณเอง

ข้ามไปที่มาตรา

• เคล็ดลับของ David Baldacci ในการสร้างตัวละครที่ยอดเยี่ยม
• ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียน?
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ David Baldacci

ใน MasterClass ของเขา นักเขียนแนวระทึกขวัญขายดีอันดับหนึ่งอย่าง David Baldacci จะสอนคุณว่าเขาหลอมรวมความลึกลับและความสงสัยเข้าด้วยกันอย่างไรเพื่อสร้างแอคชั่นที่ตื่นเต้นเร้าใจ

เคล็ดลับของ David Baldacci ในการสร้างตัวละครที่ยอดเยี่ยม

นี่คือเคล็ดลับยอดนิยมของ David Baldacci ในการสร้างตัวละครที่น่าสนใจ:

1. ให้ตัวละครของคุณมีข้อบกพร่อง . คนที่สมบูรณ์แบบอาจดูเหมือนไม่จริงและสามารถระบายความตึงเครียดออกจากเรื่องราวของคุณได้ คนจริงทำผิด. หากคุณสามารถทำให้ความขัดแย้งเหล่านี้น่าสนใจ จะทำให้ตัวละครของคุณลึกซึ้งยิ่งขึ้นและท้ายที่สุดจะทำให้พวกเขา—และเรื่องราวของคุณ—น่าสนใจยิ่งขึ้น
2. ตัวละครของคุณควรมีสัมภาระ . ทุกคนล้วนมีประสบการณ์ที่ไม่ดีในอดีตที่จะส่งผลต่อปัจจุบันของพวกเขา อย่ากลัวที่จะขุดคุ้ยความผิดพลาดหรือความบอบช้ำในอดีตและอธิบายให้ผู้อ่านฟัง มันจะช่วยให้พวกเขาเข้าใจว่าทำไมตัวละครของคุณถึงทำแบบนั้น คุณคงไม่อยากจัดรายการเรื่องแย่ๆ ทั้งหมดที่พวกเขาเคยประสบมา แต่การมุ่งความสนใจไปที่เรื่องที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวของพวกเขาในตอนนี้สามารถดึงดูดความสนใจของผู้อ่านได้ นอกจากนี้ยังสามารถขับเคลื่อนโครงเรื่องของคุณไปในทิศทางใหม่ที่น่าสนใจ
3. รู้แรงจูงใจของตัวละครของคุณและทำให้แรงจูงใจเหล่านั้นน่าเชื่อถือ . คิดให้ออกว่าตัวละครของคุณต้องการอะไร แม้แต่คนร้ายของคุณ คุณควรทำสิ่งนี้ตั้งแต่เนิ่นๆ—มันจะกำหนดเรื่องราวทั้งหมดของคุณ เมื่อคุณเข้าใจสิ่งนี้แล้ว คุณจะสามารถมองโลกผ่านสายตาของตัวละครและถ่ายทอดสิ่งที่แต่ละคนเห็นและรับรู้ให้ผู้อ่านได้ทราบ ไม่ว่าความต้องการของตัวละครจะเป็นอย่างไร พวกเขาควรจะน่าเชื่อถือ หากคนร้ายของคุณต้องการระเบิดสำนักงานกฎหมายทั้งหมด ผู้อ่านควรทำความเข้าใจเหตุผลเบื้องหลัง
4. ใช้การสังเกตในโลกแห่งความเป็นจริงในการพัฒนาตัวละครของคุณ . แม้ว่าตัวละครของคุณจะเป็นหุ่นยนต์ในห้องแล็บ คุณก็ยังต้องการให้ผู้อ่านรู้สึกเชื่อมโยงกับพวกเขาอยู่ดี เดวิดเข้าไปในโลกและสังเกตผู้คนอย่างถี่ถ้วน—สิ่งที่พวกเขาทำ เคลื่อนไหวอย่างไร หน้าตาเป็นอย่างไร พวกเขาพูดอย่างไร—และใช้ส่วนต่างๆ ทั้งหมดที่เขาสนใจ ต่อยอดเข้ากับตัวละครแต่ละตัวที่เขาสร้างขึ้น
5. วางแผนจุดต่ำสุดของตัวละครของคุณ . จุดต่ำสุดคือจุดต่ำสุดของโชคชะตาของตัวละคร—เมื่อถึงจุดต่ำสุด ถามตัวเอง: อะไรคือสิ่งเลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นกับคนๆ นี้? ทำให้หมัดนี้นับ ผู้อ่านของคุณควรรู้สึกถึงความสูญเสียของตัวละครอย่างลึกซึ้ง
6. ตัวละครของคุณควรเปลี่ยนไป (ในทางบวกหรือทางลบ) . ตัวละครจะเปลี่ยนไปตามเส้นทางของนวนิยาย (โดยเฉพาะตัวที่มีความตึงเครียดสูง) นี่เรียกว่าส่วนโค้งของตัวละคร การเปลี่ยนแปลงของตัวละครจะขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาเป็นใครและสถานการณ์ที่พวกเขาเผชิญ ดังนั้นคุณต้องตรวจสอบกับพวกเขาในทุกขั้นตอน บางทีตัวละครของคุณอาจเริ่มต้นเป็นวีรบุรุษผู้กล้าหาญและกลายเป็นคนชั่วร้าย หรือบางทีคนร้ายของคุณอาจกลายเป็นนักบุญ ให้ตัวละครของคุณเป็นผู้นำ—พวกเขาจะบอกคุณว่าพวกเขาต้องการจบลงที่ใด
7. ไม่ใช่ทุกการเปลี่ยนแปลงจะต้องเปิดเผย แต่ควรมีเหตุผลเบื้องหลัง . ตัวละครบางตัวแข็งแกร่งขึ้นโดยยึดตำแหน่งทางศีลธรรมของพวกเขาไว้กับทุกโอกาส นี้อาจนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนหรือภายในมากขึ้น ในขณะที่พฤติกรรมภายนอกไม่เปลี่ยนแปลงมากนัก อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรปล่อยให้ตัวละครของคุณเปลี่ยนจากเฉยเมยไปสู่ความหลงใหลโดยไม่ให้ผู้อ่านเข้าใจว่าทำไม
8. การเปลี่ยนแปลงของตัวละครไม่จำเป็นต้องช้า . บางครั้งการเปลี่ยนแปลงของตัวละครเกิดขึ้นอย่างกะทันหันเนื่องจากเหตุการณ์ที่น่าตกใจ สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นนอกเวทีหรือก่อนที่ผู้อ่านจะเข้าสู่เนื้อเรื่อง: ตัวละครของ David Amos Decker สูญเสียครอบครัวทั้งหมดของเขา มนุษย์ความจำ (2015) และทั้งชีวิตของเขาเปลี่ยนไปในทันที
9. การเปลี่ยนแปลงสามารถอยู่ในพื้นหลัง . ในนวนิยายบางเรื่อง โครงเรื่องมีส่วนร่วมมากกว่าการเปลี่ยนแปลงของตัวละคร ตัวละครจำนวนมากเปลี่ยนแปลงช้ามากในนวนิยายหลายเล่ม ขณะที่โครงเรื่องก็ทำหน้าที่เพื่อให้ผู้อ่านสนใจ James Bond เป็นตัวอย่างคลาสสิกของเรื่องนี้
10. สร้างตัวละครรองของคุณ . ตัวละครรองและตัวละครรองทำหน้าที่สำคัญมากมายในนวนิยาย แต่จุดประสงค์หลักคือเพื่อช่วยตัวละครหลักของคุณ เพื่อนสนิทมักจะนำชุดทักษะสำรองมาไว้บนโต๊ะ หากตัวเอกของคุณเป็นนักสืบเอกชนที่ต้องการเข้าถึงบันทึกของตำรวจ คุณอาจจะให้เพื่อนสนิทที่ทำงานให้กับตำรวจ เพื่อนสนิทสามารถให้การ์ตูนโล่งอก มุมมองทางเลือก และกระดานเสียงสำหรับตัวเอกของคุณ บางครั้งเพื่อนสนิทก็ทำได้จริง ไม่ชอบ ฮีโร่ของคุณ ในกรณีอื่นๆ พวกเขาสามารถเผชิญหน้าและไม่สนับสนุนอย่างจริงจัง โดยแสดงความรักอย่างหนักที่จะเตะฮีโร่ของคุณเมื่อเขาต้องการหรือเพียงแค่ทำหน้าที่เป็นอุปสรรคอีกอย่างที่ฮีโร่ต้องเอาชนะ ไม่ว่าคุณจะสร้างเพื่อนสนิทประเภทใด อย่าลืมให้พวกเขามีความลึกของตัวละครเหมือนกับที่คุณให้กับฮีโร่ของคุณ หากคุณทำอย่างถูกต้อง เรื่องราวของเพื่อนสนิทสามารถมีชีวิตได้เองและจะเพิ่มความน่าสนใจอีกชั้นหนึ่งเพื่อให้ผู้อ่านของคุณติดใจ
11. อย่าลืมคนร้ายของคุณ . คุณควรให้ความคิดกับคนร้ายของคุณมากพอๆ กับที่คุณคิดกับตัวเอกของคุณ พวกเขาเป็นคนพาลหรือนักฆ่าหรือเพียงแค่คนที่ทำหน้าที่ตัวเอง? ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นใคร พวกเขาควรมีบุคลิกที่ซับซ้อนเหมือนกันและมีแรงจูงใจที่น่าเชื่อถือเหมือนกับตัวละครอื่นๆ ของคุณ การเป็นโรคจิตเป็นเพียงคำอธิบายที่ขี้เกียจ ดังนั้นให้สร้างเรื่องราวเบื้องหลังสำหรับพวกเขาและค้นหาว่าพวกเขามาถึงสถานะปัจจุบันได้อย่างไร เพื่อให้คนร้ายของคุณรู้สึกเป็นตัวของตัวเอง คุณต้องเข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงมองโลกอย่างที่มันเป็น พวกเขามาถึงจุดที่พวกเขาเชื่อว่าการฆ่าคนหรือการข่มขู่ทั้งมวล เป็นสิ่งที่ถูกต้องได้อย่างไร ใช้จินตนาการของคุณและมอบระบบความเชื่อที่สมจริงเหมือนฮีโร่ของคุณ

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียน?

ต้องการเป็นนักเขียนที่ดีขึ้นหรือไม่? การเป็นสมาชิกรายปีของ MasterClass มีบทเรียนวิดีโอพิเศษเกี่ยวกับการพัฒนาตัวละคร โครงเรื่อง การสร้างความสงสัย และอื่นๆ ทั้งหมดสอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรม รวมถึง David Baldacci, Margaret Atwood, Neil Gaiman, David Mamet, Dan Brown, Judy Blume และอีกมากมาย