หากคุณใฝ่ฝันที่จะได้เห็นบทภาพยนตร์ของคุณกลายเป็นภาพยนตร์ คุณคงรู้ดีว่างานของคุณถูกตัดออกไปแล้ว ไม่ว่าคุณจะปรารถนาที่จะเขียนบทภาพยนตร์แนว rom-com หรือภาพยนตร์ไซไฟที่โด่งดัง คุณจะต้องทำงานในหลายๆ มุมในโลกของฮอลลีวูด งานที่ชัดเจนที่สุดคือการนั่งลงและเขียนจริงๆ นอกเหนือจากนี้ นักเขียนบทที่ต้องการสร้างเครือข่ายต้องสร้างบทภาพยนตร์ดั้งเดิมให้อยู่ในมือของตัวแทน ผู้จัดการ โปรดิวเซอร์ และผู้บริหารสตูดิโอ สิ่งนี้อาจฟังดูน่ากลัว แต่วิธีที่คุ้มค่าในทันทีสำหรับนักเขียนบทภาพยนตร์ที่ต้องการปรับปรุงงานเขียนของพวกเขาคือการสร้างนิสัยในการอ่านบทภาพยนตร์
ข้ามไปที่มาตรา
- ทำไมต้องเรียนบทภาพยนตร์?
- 9 บทภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่จะเรียนรู้จาก
- ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียน?
ทำไมต้องเรียนบทภาพยนตร์?
ฝีมือการเขียนบทเปิดตัวเองขึ้นเมื่ออ่านบทภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลกภาพยนตร์ โดยการศึกษาบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม นักเขียนจะได้เรียนรู้เทคนิคการเขียนบท ซึ่งมีตั้งแต่การจัดรูปแบบทิศทางของฉากไปจนถึงลักษณะของส่วนโค้งของตัวละครที่ยอดเยี่ยมบนหน้า นักเขียนบทภาพยนตร์หลายคนเริ่มต้นอาชีพการเป็นผู้อ่านสคริปต์ให้กับเอเจนซี่หรือสตูดิโอฮอลลีวูด แต่คุณไม่จำเป็นต้องจ้างเป็นผู้อ่านสคริปต์เพื่อศึกษาบทภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในยุคของเรา หลายแห่งมีอยู่ในห้องสมุดหรือออนไลน์
9 บทภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่จะเรียนรู้จาก
หากคุณจริงจังกับการเขียนบท ให้อ่านสคริปต์เป็นส่วนหนึ่งของกิจวัตรประจำวันของคุณ นี่คือรายชื่อบทภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกของการสร้างภาพยนตร์ ลองเริ่มต้นเส้นทางการอ่านด้วยบทภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นและต่อยอดจากที่นั่น:
- พลเมือง Kane โดย Herman Mankiewicz และ Orson Welles (1941) : สำหรับนักดูหนังหลายๆ คน พลเมือง Kane เป็นภาพยนตร์ที่เปลี่ยนการสร้างภาพยนตร์อย่างที่เรารู้จัก ในส่วนเล็กๆ น้อยๆ นี้เป็นเพราะสไตล์การกำกับที่มีวิสัยทัศน์โดยออสัน เวลส์ ผู้แต่ง แต่สคริปต์เป็นผลงานชิ้นเอกในสิทธิของตนเอง ส่วนโค้งของ Charles Foster Kane ที่มีข้อบกพร่องอย่างลึกซึ้งคือบทช่วยสอนเกี่ยวกับวิธีปรับรูปร่างในชีวิตจริงเพื่อใช้ในภาพยนตร์นิยาย ในกรณีของ พลเมือง Kane บุคคลในชีวิตจริงคนนั้นคือวิลเลียม แรนดอล์ฟ เฮิร์สต์ แต่เรื่องราวของเขาเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับภาพยนตร์มหากาพย์เรื่องนี้
- บ้านสีขาว โดย Julius J. Epstein, Philip G. Epstein และ Howard Koch (1942) : บ้านสีขาว นิยามใหม่ของโรงภาพยนตร์ในปี 1940 ด้วยความละเอียดอ่อนและความลึกของตัวละครที่น่าทึ่ง บทภาพยนตร์ทำให้คุณลักษณะของตัวละครแสดงออกผ่านการกระทำ ดังนั้นถึงแม้จะเป็นภาพยนตร์ที่เน้นบทสนทนา แต่บทพูดนั้นไม่เคยรู้สึกเบื่อหน่ายหรือเป็นการอธิบายมากเกินไป
- เจ้าพ่อ (1972) และ เจ้าพ่อภาค II (1976) โดย ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา และ มาริโอ ปูโซ : หนังสองเรื่องแรกใน เจ้าพ่อ ไตรภาคทำให้ใบหน้าของมนุษย์ปรากฏบนร่างเงาของกลุ่มอาชญากรที่ครอบงำยุคที่สร้างภาพยนตร์ สิ่งที่น่าสังเกตเกี่ยวกับบทภาพยนตร์สารคดีเหล่านี้คือความสามารถในการผสานมหากาพย์กับ picayune ในฉากหนึ่ง คอปโปลาและปูโซแต่งละครที่คู่ควรกับวิลเลียม เชคสเปียร์ และในฉากต่อไปพวกเขาจะเจาะลึกรายละเอียดวันทำงานที่จับภาพชีวิตครอบครัวชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีในนิวยอร์กที่ยิ่งใหญ่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยเหตุนี้ ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้จึงมักถูกกล่าวถึงในการอภิปรายเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
- ความเงียบของลูกแกะ โดย Ted Tally (1991) : ดัดแปลงจากนวนิยายของโธมัส แฮร์ริสของทอลลี่เป็นหนังระทึกขวัญระดับบล็อกบัสเตอร์ เป็นการผสมผสานระหว่างฮีโร่ผู้ทรมานสุดคลาสสิก ฮันนิบาล เล็คเตอร์ เวอร์ชันไอคอน และพล็อตเรื่องบ้าๆ บอๆ ที่ไม่อาจละสายตาจากมันได้ ที่งาน Academy Awards ทอลลี่คว้ารางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยมกลับบ้าน ศึกษา ความเงียบของลูกแกะ เพื่อดูว่าสคริปต์ที่ยอดเยี่ยมสามารถรวมเนื้อหาที่น่ากลัวโดยไม่สูญเสียความสมบูรณ์ทางศิลปะได้อย่างไร
- นิยายเยื่อกระดาษ โดย เควนติน ทารันติโน (1994) : นิยายเยื่อกระดาษ เป็นแรงบันดาลใจให้คนเขียนบทมีโครงสร้างเรื่องราวที่ไม่เป็นเชิงเส้นและโครงเรื่องหลายเรื่อง ซึ่งเป็นแนวทางที่ไม่ธรรมดาสำหรับเรื่อง A และเรื่อง B นิยายเยื่อกระดาษ บทสนทนาที่ฉับไวของมักจะถูกลอกเลียนแบบแต่ไม่ค่อยเท่าเทียมกัน ค้นหาสคริปต์นี้เพื่อดูว่าทารันติโนทำให้ทุกอย่างทำงานบนหน้าได้อย่างไร
- แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ โดย ชาร์ลี คอฟแมน (2004) : Charlie Kaufman โน้มน้าวโปรดิวเซอร์ฮอลลีวูดรายใหญ่ว่าความแปลกประหลาดอาจเป็นคุณธรรม และ—หากวางตลาดอย่างเหมาะสม—อาจนำไปสู่ความนิยมได้ ใน แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ , Kaufman ผสานสถานที่ตั้งแห่งอนาคต (การลบความทรงจำโดยเจตนา) เข้ากับจังหวะที่เหมือนจริงของคนสองคนที่ตกหลุมรักเข้าและออก บทภาพยนตร์แสดงให้เห็น วิธีสมดุลทั้งแนวคิดสูง และองค์ประกอบเรื่องราวที่มีแนวคิดต่ำ
- บางคนชอบมันร้อน โดย Billy Wilder และ I.A.L. เพชร (1959) : บางคนชอบมันร้อน เป็นภาพยนตร์ที่เปิดตัวคอเมดี้สกรูบอลร้อยเรื่อง สถานที่ตั้งแปลกประหลาดของ Jack Lemmon และ Tony Curtis ที่แต่งตัวข้ามเพศได้พบกับ Marilyn Monroe ผู้สะกดจิตในเรื่องราวที่เต็มไปด้วยความประหลาดใจและตัวตนที่เข้าใจผิด ใช้สคริปต์นี้เพื่อศึกษาการเว้นจังหวะและวิธีการถ่ายทอดพลังงานภายในฉาก
- ฟาร์โก โดย Joel Coen และ Ethan Coen (1996) : ถ้าใครเคยบอกคุณว่าหนังไม่สามารถตลก ระทึก โรคจิต และแปลก ๆ ได้หมดพร้อม ๆ กัน ให้นั่งลงและทำให้พวกเขาดู ฟาร์โก . การเป็นตัวแทนของรัฐบ้านเกิดของโคเอนส์ในมินนิโซตา รวมกับเรื่องราวที่กระตุ้นความตึงเครียดของแผนเรียบง่ายที่ผิดพลาดอย่างน่ากลัว ทำให้มันเป็นแบบคลาสสิกตั้งแต่ห้องเรียนภาพยนตร์ไปจนถึงการฉายในสมาคมนักเขียนไปจนถึงการดูที่บ้าน
- ไชน่าทาวน์ โดย โรเบิร์ต ทาวน์ (1974) : ไชน่าทาวน์ ฉายแววความสามารถในการแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์นัวร์คลาสสิกของภาพยนตร์อเมริกันยุคแรก ๆ โดยไม่ต้องเสียสละเสียงสะท้อนเฉพาะเรื่อง สังเกตวิธีที่สคริปต์นี้ผสมผสานสไตล์และเนื้อหาเข้าด้วยกัน
แน่นอนว่าบทภาพยนตร์ทั้งเก้าเรื่องนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ในขณะที่คุณทำงานกับสคริปต์ข้อมูลจำเพาะของคุณเอง ให้ค้นหาบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมให้มากที่สุด ซึ่งรวมถึงแต่ไม่จำกัดเฉพาะของ Alan Ball อเมริกัน บิวตี้ , วิลเลียม โกลด์แมน Butch Cassidy และ Sundance Kid , ของคริสโตเฟอร์ แมคควารี ผู้ต้องสงสัยตามปกติ , Jeb Stuart และ Steven de Souza's ยาก , ข้าวเปลือก Chayefsky's เครือข่าย . อ่านอย่างระมัดระวัง เพราะถ้าคุณต้องการเป็นคนที่ดีที่สุด คุณจะต้องการเรียนให้ดีที่สุด
James Patterson สอนการเขียน Aaron Sorkin สอนการเขียนบท Shonda Rhimes สอนการเขียนสำหรับโทรทัศน์ David Mamet สอนการเขียนบทละครต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียน?
เป็นนักเขียนที่ดีขึ้นด้วย Masterclass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรม เช่น Neil Gaiman, Aaron Sorkin, Shonda Rhimes, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris และอีกมากมาย
