หลัก การเขียน 4 เคล็ดลับในการพัฒนาทักษะการเขียนนิยายของคุณ

4 เคล็ดลับในการพัฒนาทักษะการเขียนนิยายของคุณ

ดวงชะตาของคุณในวันพรุ่งนี้

หลังจากที่นักเขียนนิยายได้ทุ่มเทอย่างหนักในการแต่งนิยาย เรื่องสั้น โนเวลลา หรืองานเขียนเล่าเรื่องอื่นๆ ให้เสร็จลุล่วง พวกเขาอาจตระหนักว่ายังมีบางสิ่งที่ขาดหายไป บางครั้งเรื่องราวต้องการการปรับปรุงเล็กน้อยเพื่อก้าวไปสู่ระดับต่อไป แต่เป็นการยากที่จะระบุว่าองค์ประกอบใดที่ต้องทำงาน โชคดีที่มีเทคนิคมากมายที่นักเขียนสามารถใช้เพื่อให้แน่ใจว่าเรื่องราวของพวกเขาเป็นเรื่องราวที่ดี



วิธีการเริ่มต้นบริษัทเสื้อผ้าตั้งแต่เริ่มต้น
ยอดนิยมของเรา

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayฉันทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ๊อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandบัลเล่ต์เทคนิค Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่ม

ข้ามไปที่มาตรา


องค์ประกอบ 5 ประการของเรื่องราวที่ดี

มีองค์ประกอบสองสามประการของการเขียนเรื่องราวที่ดีที่ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างเรื่องราวที่น่าดึงดูดซึ่งผู้อ่านไม่สามารถวางลงได้:



  1. พล็อตเรื่องน่าติดตาม . เรื่องราวที่ดีให้คำมั่นสัญญาเกี่ยวกับหลักฐานและดำเนินการตามนั้น วิธีที่นักเขียนแนะนำเดิมพันและสานต่อความขัดแย้งผ่านการเล่าเรื่องเพื่อให้ผู้อ่านลงทุนในโครงเรื่องของพวกเขาเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม เนื้อเรื่องจบลงด้วยผลตอบแทนที่น่าพอใจ (แม้ว่าเรื่องราวจะมีภาคต่อก็ตาม) ตอนจบที่ติดตามและสมเหตุสมผลสำหรับผู้อ่านจะสร้างเรื่องราวที่ดี
  2. ตัวละครที่น่าเชื่อ . ตัวละครที่น่าเชื่อถือมีข้อบกพร่องของมนุษย์ เช่นเดียวกับคนในชีวิตจริง แม้ว่าตัวละครจะไม่ใช่มนุษย์ แต่ก็ยังรู้สึกเหมือนเป็นคนจริงด้วยชีวิตและมุมมองของตัวเอง แรงจูงใจสำหรับการกระทำของพวกเขานั้นสมเหตุสมผล และการพัฒนาตัวละครของพวกเขาติดตามว่าส่วนโค้งของพวกเขาได้รับการตั้งค่าอย่างไร เรื่องราวที่ดีมีตัวละครหลักที่สัมพันธ์กัน—ตัวละครที่คุณเข้าใจได้ และตัวละครที่คุณรูทได้
  3. บทสนทนาที่เป็นธรรมชาติ . การสนทนาดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติระหว่างตัวละคร และไม่เคยรู้สึกว่าถูกบังคับหรือหยิ่งทะนง ตัวละครจะรู้สึกสมจริงมากขึ้นเมื่อสื่อสารเหมือนคนจริงๆ ไม่ใช่แค่เพียงเพื่อการแสดงออกเท่านั้น บทสนทนาควรเป็นจริงสำหรับช่วงเวลา และสะท้อนถึงภูมิหลังของตัวละครอย่างเหมาะสม สิ่งที่ตัวละครพูดและวิธีที่พวกเขาพูดนั้นได้รับอิทธิพลจากที่มาของพวกเขา ชนชั้นทางสังคม การเลี้ยงดู และปัจจัยอื่นๆ มากมาย พิจารณาปัจจัยเหล่านี้ทั้งหมดจะทำให้บทสนทนาที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นระหว่างตัวละครของคุณเอง เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียนบทสนทนาที่ยอดเยี่ยมในคู่มือของเราที่นี่ .
  4. ภาพคมชัด . การดึงดูดประสาทสัมผัสทั้งห้าและอื่น ๆ สามารถสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่สดใสที่โอบล้อมผู้อ่านในจักรวาลสมมติจริงๆ นักเขียนไม่จำเป็นต้องอธิบายลักษณะที่ปรากฏเพื่อสร้างภาพจิตเสมอไป การอธิบายว่าบางสิ่งมีรสชาติ กลิ่น เสียง หรือความรู้สึก—ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์—ทำให้เนื้อเรื่องหรือฉากมีชีวิต ผู้เขียน Margaret Atwood เสนอเคล็ดลับในการเพิ่มจินตภาพทางประสาทสัมผัสที่นี่
  5. จังหวะดี . เรื่องราวที่ดีจะสร้างสมดุลระหว่างจังหวะต่างๆ ในช่วงเวลาต่างๆ ในการเล่าเรื่อง เรื่องราวที่ทุกข์ทรมานจากการก้าวช้าและการกระทำน้อยเกินไปจะทำให้ผู้อ่านเบื่อ การกระทำหรือความสนใจมากเกินไปจะทำให้ผู้อ่านรู้สึกหดหู่และครอบงำพวกเขาด้วยกิจกรรม นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเขียนเรื่องสั้นที่มีจำนวนคำจำกัดในการบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมด นักเขียนที่ดีรู้วิธีดำเนินเรื่อง ส่งผลให้เกิดเรื่องราวที่ดี เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการกำหนดจังหวะเรื่องราวของคุณจากผู้เขียน David Baldacci ในคำแนะนำของเขาที่นี่

เคล็ดลับ 4 ข้อในการปรับปรุงเรื่องราวของคุณ

การแก้ไขเป็นขั้นตอนของกระบวนการเขียนที่นักเขียนทุกคนต้องได้รับเพื่อพัฒนางานเขียน ไม่ว่าจะเป็นนวนิยายเรื่องแรกหรือหนังสือขายดีอันดับที่ 5 แม้แต่นักประพันธ์วรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดก็ยังได้รวบรวมงานเขียนของตัวเองอย่างพิถีพิถันเพื่อค้นหาวิธีที่จะทำให้มันดีขึ้น

ไม่ว่าเป้าหมายของคุณคือการเขียนเรื่องสั้นหรือหนังสือดีๆ เคล็ดลับการเขียนต่อไปนี้สามารถช่วยนักเขียนนิยายคนใดก็ได้พัฒนางานเขียนเชิงสร้างสรรค์และสร้างสรรค์เรื่องราวที่ดีขึ้น:

  1. รับสายตาที่สดใหม่บนมัน . การหยุดพักและกลับไปเขียนนวนิยายหรือเขียนเรื่องสั้นในภายหลังจะทำให้คุณมีมุมมองใหม่ๆ เกี่ยวกับเนื้อหาและโครงสร้างเรื่องราวของคุณ การให้งานของคุณแก่ผู้อื่นในการอ่านและรับข้อเสนอแนะที่เป็นกลางสามารถช่วยเน้นย้ำถึงการปรับปรุงที่จำเป็น การได้บันทึกย่อกลับหมายความว่าคุณยังไม่ได้เขียนนวนิยายดีๆ สักเล่ม แต่หมายความว่าคนที่ไม่สนิทกับนิยายเรื่องนี้กำลังมีประสบการณ์ที่ต่างไปจากเดิม
  2. เพิ่มเลเยอร์ . นักเขียนที่ดีจะอธิบายถึงสิ่งที่ตัวละครกำลังประสบผ่านประสาทสัมผัสทั้งห้าของพวกเขา แต่เรื่องราวที่ดีจะอธิบายความรู้สึกของตัวละครจริงๆ คุณสามารถเปิดเผยความคิดของตัวละครในหน้านั้นได้ แต่วิธีที่ละเอียดกว่านั้นคือการตรวจสอบภาษากายของตัวละคร สิ่งที่ตัวละครพูดและพฤติกรรมของร่างกายในฉากนั้นสามารถเปิดเผยปัญหาทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและทำให้พวกเขามีความซับซ้อนมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ภรรยาบอกสามีของเธอว่าเธอรักเขา แต่ตัวสั่นเมื่อเขาพยายามจะจับมือเธอ นั่นบ่งบอกถึงความขัดแย้งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นภายในตัวละครเหล่านี้ และจะกระตุ้นความสนใจของผู้ชมให้เรียนรู้เพิ่มเติม
  3. โอบกอดข้อบกพร่อง . การทำให้ตัวละครสมบูรณ์แบบเกินไปโดยไม่มีที่ว่างให้เติบโตจะไม่สร้างเรื่องราวที่ดี ตัวละครที่กล้าหาญที่สุดในนวนิยายยอดเยี่ยมยังคงมีบางสิ่งที่พวกเขาต้องเรียนรู้ แม้ว่าจะไม่เคยเปลี่ยนแปลงพวกเขาโดยสิ้นเชิง การมอบคุณสมบัติที่สมจริงยิ่งขึ้นให้กับตัวละครในเรื่องราวของคุณจะทำให้พวกเขามีชีวิตในแบบที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจยิ่งขึ้น
  4. เก็บเฉพาะฉากที่มีความหมาย . ฉากบางฉากอาจมี backstory ที่ตลกหรือแสดงทักษะการเขียนของคุณ แต่ฉากที่ไม่ส่งผลต่อเนื้อเรื่องหรือการพัฒนาตัวละครของคุณในแบบที่มีความหมายจะขัดจังหวะการเล่าเรื่องของคุณ และทำให้เรื่องราวของคุณล่าช้า การตัดรายละเอียดและช่วงเวลาที่ไม่เกี่ยวข้องจะทำให้เรื่องราวของคุณคล่องตัว และปรับปรุงการเขียนนิยายโดยรวมของคุณ
James Patterson สอนการเขียน Aaron Sorkin สอนการเขียนบท Shonda Rhimes สอนการเขียนสำหรับโทรทัศน์ David Mamet สอนการเขียนบทละคร

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียน?

เป็นนักเขียนที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรม เช่น Margaret Atwood, Malcolm Gladwell, Joyce Carol Oates, Neil Gaiman, Dan Brown และอีกมากมาย




เครื่องคิดเลขแคลอรี่

บทความที่น่าสนใจ