หลังจากที่คุณได้จับภาพดิบทั้งหมดสำหรับ a for หนังสั้น หรือภาพยนตร์สารคดี คุณสามารถเริ่มรวบรวมฟุตเทจเป็นประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่เหนียวแน่นในห้องตัดต่อ การแก้ไขเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการหลังการผลิต กระบวนการตัดต่อภาพยนตร์และวิดีโอ อาจมีความยาวและมีส่วนร่วม โดยครอบคลุมการสร้างและปรับแต่งหลายรอบเพื่อให้เป็นไปตามวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ
ยอดนิยมของเราเรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด
ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ็อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandเทคนิคบัลเล่ต์ Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่มข้ามไปที่มาตรา
James Patterson สอนการเขียน James Patterson สอนการเขียน
James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า
ความแตกต่างระหว่างโปรดิวเซอร์และผู้อำนวยการสร้างคืออะไร?เรียนรู้เพิ่มเติม
11 ประเภทของการตัด
มีเทคนิคการตัดต่อและตัดต่อภาพยนตร์หลายประเภทที่ผู้ตัดต่อภาพยนตร์ใช้เพื่อรวบรวมรายการโทรทัศน์หรือฟุตเทจภาพยนตร์ เช่น:
- ฮาร์ดคัท : หรือที่เรียกว่าการตัดมาตรฐาน เทคนิคการตัดต่อนี้จะตัดจากคลิปหนึ่งไปยังอีกคลิปหนึ่ง ทำให้เกิดการแก้ไขที่ราบรื่นโดยไม่ต้องใช้การเปลี่ยนภาพ บรรณาธิการมีฮาร์ดคัตส่วนใหญ่ในฉาก เนื่องจากการใช้ฮาร์ดคัตเพื่อเปลี่ยนระหว่างฉากอาจทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจ
- กระโดดตัด : กระโดดคัตเป็นเทคนิคการตัดต่อที่ตัดระหว่างสองช็อตต่อเนื่อง ในภาพเหล่านี้ ตำแหน่งของกล้องจะไม่เปลี่ยนแปลง (หรือเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย) แต่ตัวแบบเคลื่อนไหว ทำให้ดูเหมือนกระโดดไปรอบๆ กรอบ การกระโดดข้ามให้เอฟเฟกต์ของการก้าวไปข้างหน้าผ่านกาลเวลา
- การตัดการแข่งขัน : การตัดแบบจับคู่คือการเปลี่ยนการแก้ไขโดยที่องค์ประกอบภาพที่ตอนท้ายของฉากหนึ่งจะถูกจับคู่ ไม่ว่าจะด้วยภาพหรือเสียง กับองค์ประกอบที่จุดเริ่มต้นของฉากถัดไป
- แยกการแก้ไข : การแก้ไขแบบแยกส่วนเป็นเทคนิคการตัดต่อที่วิดีโอและเสียงเปลี่ยนไปในเวลาที่ต่างกัน ในการตัดต่อเสียงจากฉากถัดไปก่อนวิดีโอหรือในทางกลับกัน บรรณาธิการใช้การตัดต่อแบบแยกส่วนเพื่อตัดฉากบทสนทนาและภาพโต้ตอบเข้าด้วยกัน
- เจ-คัท : J-cut คือรูปแบบหนึ่งของการตัดต่อแบบแยกส่วนโดยที่วิดีโอจากฉากเปลี่ยนก่อนเสียงที่เข้ากัน
- L-cut : L-cut คือรูปแบบหนึ่งของการแก้ไขแบบแยกส่วน โดยที่เสียงจะเปลี่ยนจากฉากใดฉากหนึ่งก่อนวิดีโอที่ตรงกับฉากนั้น
- คัตอิน : Cut-ins เน้นเฉพาะส่วนใดส่วนหนึ่งของฉาก โดยนำเสนอมุมมองระยะใกล้หรือแบบละเอียดของจุดโฟกัสเฉพาะ Cut-ins สามารถเพิ่มอารมณ์หรือความเข้าใจในช่วงเวลาหนึ่ง และเพิ่มความราบรื่นและความต่อเนื่องของฉาก
- การติดตั้ง : การตัดต่อเป็นเทคนิคการตัดต่อที่รวมชุดช็อตสั้นหรือคลิปต่างๆ เข้าเป็นซีเควนซ์เดียว ซึ่งมักจะตั้งค่าเป็นเพลง ลำดับการตัดต่อมักบอกเป็นนัยถึงกาลเวลาหรือเหตุการณ์หลายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกัน และเป็นเครื่องมือในการนำเสนอข้อมูลจำนวนมากแก่ผู้ชมในคราวเดียว
- ตัดขวาง : เรียกอีกอย่างว่าการแก้ไขแบบคู่ขนาน เทคนิคการตัดต่อนี้ตัดระหว่างการกระทำที่เกิดขึ้นในสองฉากพร้อมกันขณะที่พวกเขาดำเนินไป บรรณาธิการใช้การตัดขวางเพื่อสร้างฉากหลายฉากพร้อมกัน
- คัทอะเวย์ : ช็อตคัทอะเวย์แทรกฉากอื่นเข้าไปในการตัดต่อเนื่องที่มีอยู่ และตัดกลับไปที่ฉากเดิมเป็นครั้งคราวในภายหลัง Cutaways ช่วยให้ผู้ชมเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นนอกฉากปัจจุบัน นำเสนอมุมมองหรือบริบทที่ต่างออกไป หรือให้ช่วงเวลาแห่งความตลกขบขัน
- ทุบตัด . ทุบตัด เป็นการตัดฉากที่เฉียบคมจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง Smash cut เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ไม่คาดคิด บางครั้งถึงกับตัดบทสนทนาของตัวละครออกกลางประโยค Smash Cut เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการตัดโทนระหว่างสองฉาก การจบฉากด้วยความลึกลับ หรือการสร้างแนวตลกขบขัน
ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพยนตร์หรือไม่
มาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญภาพยนตร์ เช่น Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese และอีกมากมาย
James Patterson สอนการเขียน Usher สอนศิลปะการแสดง Annie Leibovitz สอนการถ่ายภาพ Christina Aguilera สอนร้องเพลง
