เคล็ดลับของนักไวโอลิน Itzhak Perlman ในการจดจำดนตรี: เรียนรู้วิธีจดจำดนตรีได้เร็วขึ้น

หากคุณเคยเห็นนักดนตรีที่เก่งกาจแสดงสด คุณอาจประทับใจสองสิ่ง อย่างแรกคือเทคนิค: การแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยมต้องใช้ความคล่องแคล่วแบบแมนนวล การควบคุมลมหายใจ จังหวะที่ลื่นไหล และไหวพริบในการแสดง อย่างที่สองอาจเป็นความจริงที่ว่านักดนตรีกำลังเล่นจากความทรงจำ เป็นสิ่งหนึ่งที่สามารถเล่นได้จริง—แต่การท่องจำดนตรีเป็นทักษะทั้งหมดสำหรับตัวมันเอง

ข้ามไปที่มาตรา

• การท่องจำในดนตรีคืออะไร?
• ทำไมการท่องจำจึงมีความสำคัญในดนตรี?
• 3 เคล็ดลับที่จะช่วยให้คุณจำเพลงได้เร็วขึ้น Fast
• เคล็ดลับและเคล็ดลับการท่องจำจาก Itzhak Perlman
• เคล็ดลับในการเตรียมตัวสำหรับการแสดง
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Itzhak Perlman

ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา นักเล่นไวโอลินอัจฉริยะ Itzhak Perlman ได้แบ่งเทคนิคของเขาเพื่อฝึกฝนให้ดีขึ้นและการแสดงที่ทรงพลัง

การท่องจำในดนตรีคืออะไร?

การท่องจำในเพลงหมายถึงความสามารถในการเล่นดนตรีโดยไม่ต้องดูโน้ตเพลง ลีดชีท หรือโน้ตเพลงรูปแบบอื่นๆ

การท่องจำไม่ควรสับสนกับการแสดงด้นสด เช่น ท่อนเดี่ยวของเพลงแจ๊ส การแสดงด้นสดนั้นเขียนได้อย่างมีประสิทธิภาพแบบเรียลไทม์ การท่องจำเกี่ยวข้องกับการเล่นบทดนตรีโดยไม่ต้องดูสคริปต์นั้น ค้นหาเคล็ดลับของเราในการด้นสดดนตรีที่นี่

ทำไมการท่องจำจึงมีความสำคัญในดนตรี?

ความสำคัญของการท่องจำขึ้นอยู่กับประเภทของเพลงที่คุณกำลังเล่น ตัวอย่างเช่น วงออเคสตราขนาดใหญ่มักจะจำเพลงของพวกเขาไม่ได้ หากคุณเคยชมการแสดงซิมโฟนี คุณอาจเคยเห็นนักดนตรีอ้างอิงโน้ตเพลง มากกว่าที่จะเล่นจากความทรงจำ ในทางกลับกัน ศิลปินเดี่ยวของวงออร์เคสตรามักจะถูกจดจำ เหล่านี้เป็นผู้เล่นเดี่ยว นักเปียโน นักไวโอลิน นักเล่นเชลโล นักร้อง ซึ่งแสดงต่อหน้าวงดนตรีที่ใหญ่กว่า

ในแนวเพลงอื่นๆ เช่น ป๊อป ร็อค เร้กเก้ คันทรี ฮิปฮอป และอาร์แอนด์บี การท่องจำถือเป็นเรื่องปกติ ในขณะที่ผู้ชมคลาสสิกไม่ได้คาดหวังว่าวงออร์เคสตราจะจดจำซิมโฟนีของโมสาร์ท แต่ผู้ฟังร็อคคาดหวังให้ Carlos Santana จดจำ Smooth เมื่อเขาเล่นในคอนเสิร์ต

ผู้ชมแจ๊สยังคาดหวังการท่องจำ แม้ว่าการท่องจำดนตรีเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของงานของศิลปินแจ๊ส เนื่องจากชื่อเสียงส่วนใหญ่ของพวกเขาสร้างขึ้นจากความสามารถในการด้นสด

3 เคล็ดลับที่จะช่วยให้คุณจำเพลงได้เร็วขึ้น

ต่อไปนี้คือวิธีที่นักดนตรีใช้สามวิธีในการส่งผลงานไปยังความทรงจำอย่างรวดเร็ว

1. ร้องเพลงผ่านข้อความบรรเลง . หากคุณกำลังพยายามจดจำเครื่องดนตรีทรัมเป็ต ไวโอลิน กีตาร์ เบส หรือเครื่องดนตรีใดๆ แม้แต่กลอง ให้ลองร้องเพลงของคุณออกมาดังๆ หากคุณรู้จักพยางค์ solfege (do, re, mi, ฯลฯ ) ให้ใช้พยางค์เหล่านั้นเพื่อร้องเพลงที่มีเสียงแหลม แต่การร้องเพลงไม่ได้เกี่ยวกับระดับเสียงเท่านั้น ใช้เสียงของคุณเพื่อฝึกระยะเวลาเป็นจังหวะ ไดนามิก และ ความก้าวหน้าของคอร์ด .
2. ฝึกฝนในจังหวะที่แตกต่างกัน . อย่าเพิ่งฝึกฝนผลงานของคุณ ในเวลาทำการ . ลองเล่นช้าๆและเร็วมาก การเปลี่ยนการแสดงของคุณจะทำให้คุณไม่สามารถท่องจำด้วยการท่องจำและจะทำให้จิตใจของคุณมีส่วนร่วมกับงานชิ้นนี้
3. ย้ายไปยังคีย์อื่น . หากคุณเป็นนักดนตรีขั้นสูง ลองเล่นดนตรีของคุณในคีย์ใหม่ หากคุณรู้จักการวิเคราะห์เลขโรมัน ให้นึกถึงการเคลื่อนตัวของคอร์ดในรูปของเลขโรมัน และวนไปตามแป้นหลายแป้น แนวความคิดคือการนำคุณออกจากการท่องจำแบบท่องจำและทำความเข้าใจดนตรีและการทำงานของมันอย่างแท้จริง

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนไวโอลิน

สอนศิลปะการแสดง

สอนร้องเพลง

สอนดนตรีลูกทุ่ง

เคล็ดลับและเคล็ดลับการท่องจำจาก Itzhak Perlman

คิดอย่างมืออาชีพ

ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา นักเล่นไวโอลินอัจฉริยะ Itzhak Perlman ได้แบ่งเทคนิคของเขาเพื่อฝึกฝนให้ดีขึ้นและการแสดงที่ทรงพลัง

นักไวโอลิน Itzhak Perlman ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับความท้าทายและความจำเป็นของการท่องจำดนตรี Perlman เสนอเคล็ดลับเหล่านี้สำหรับการจดจำดนตรีและการแสดงให้ดี:

• ไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ในการท่องจำ แต่เพื่อจุดประสงค์ในการรู้เนื้อหา
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ตัดสินใจใช้นิ้วและโค้งคำนับอย่างเต็มที่เพื่อที่คุณจะได้มีแผนที่ชัดเจน
• เล่นเพลงซ้ำหลาย ๆ ครั้งเพื่อให้กลายเป็นหน่วยความจำของกล้ามเนื้อ
• เมื่อทำการแสดง ให้วางใจหน่วยความจำของกล้ามเนื้อของคุณ อย่าคิดมาก
• ใช้เพลงต่อไปแม้ในขณะที่ท่องจำ ดังนั้นคุณจะไม่ลืมประเด็นสำคัญ
• แบ่งเพลงออกเป็นส่วนต่างๆ ตามอารมณ์ สีสัน หรือแนวคิดอื่นๆ
• วิ่งผ่านชิ้นส่วนในหัวของคุณให้ห่างจากเครื่องดนตรี ลองทำดูก่อนเข้านอน
• สามารถร้องเพลงทั้งเพลงออกมาดัง ๆ หรือในหัวของคุณ
• เลื่อนนิ้วเพื่อฟังเพลงทั้งหมดในหัวของคุณ
• สามารถเริ่มต้นจากจุดใดก็ได้ในเพลง
• มีแบบแผนสำหรับเพลงที่ซ้ำ; รู้ว่าการทำซ้ำแต่ละครั้งแตกต่างกันเล็กน้อยหรือเหมือนกันอย่างไร

เคล็ดลับในการเตรียมตัวสำหรับการแสดง

บรรณาธิการ Pick

เมื่อคุณจำผลงานที่คุณกำลังแสดงได้แล้ว คุณต้องปรับกรอบความคิดด้านประสิทธิภาพ Perlman แนะนำเทคนิคต่อไปนี้เพื่อให้คุณเล่นได้ดีในที่ส่วนตัวไปจนถึงเล่นได้ดีต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก

• เตรียมพร้อมในระดับเทคนิคที่คุณสามารถปล่อยวางและเล่นเพลงได้
• ฝึกดนตรี; แก้ไขเทคนิคในบริบทของเพลง ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังทำงานเกี่ยวกับน้ำเสียง ให้เล่นด้วยเสียงที่ไพเราะจากธนูเสมอ และด้วยไดนามิกและการประสานที่เหมาะสมกับดนตรี
• ฝึกฝนด้วยความตั้งใจในการแสดงออกแบบเดียวกับที่คุณจะใช้หากคุณอยู่บนเวทีแสดงให้ผู้ชมฟัง แม้จะฝึกช้าๆ
• ในวันแสดง พักผ่อน และฝึกฝนให้น้อยที่สุด
• หากคุณกังวลเกี่ยวกับข้อใดข้อหนึ่งในวันแสดง ให้ฝึกฝน แต่ไม่มากจนเกินไป
• เล่นเพลงให้เพียงพอในวันแสดง เพื่อให้คุณมีความคิดที่จะเล่นและไม่รู้สึกเหมือนเป็นเพลงใหม่
• เมื่อคุณออกไปบนเวที ให้อนุญาตตัวเองโดยไม่ต้องกังวลเรื่องเทคนิค

หากคุณพบว่าคุณไม่สามารถเล่นเพลงโดยใช้หน่วยความจำได้ งั้นก็ใช้เพลงนั้นแทน ลองนึกภาพตัวเองในกลุ่มผู้ชม และคิดว่าอะไรจะสำคัญกว่าสำหรับคุณ: นักแสดงที่เล่นจากความทรงจำด้วยความกังวลใจเล็กน้อย หรือนักแสดงที่เล่นโน้ตเพลงอย่างมั่นใจ ในแง่ของเสียงเพียงอย่างเดียว ผู้ชมส่วนใหญ่จะเลือกอย่างหลังอย่างง่ายดาย

อิทซัก เพิร์ลมาน

สอนไวโอลิน

เรียนรู้เคล็ดลับการท่องจำเพิ่มเติมใน MasterClass ของ Itzhak Perlman