ปาโบล ปีกัสโซเป็นศิลปินชาวสเปนในศตวรรษที่ 20 ที่สร้างสรรค์ผลงานสร้างสรรค์ให้กับศิลปะสมัยใหม่และวัฒนธรรมศิลปะ
ข้ามไปที่มาตรา
- ใครคือปาโบลปีกัสโซ?
- ชีวประวัติโดยย่อของ Pablo Picasso
- Cubism เชิงวิเคราะห์กับ Cubism สังเคราะห์: อะไรคือความแตกต่าง?
- 5 ภาพวาดอันเป็นสัญลักษณ์โดย Pablo Picasso
- พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Jeff Koons
Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร
เรียนรู้เพิ่มเติม
ใครคือปาโบลปีกัสโซ?
ปาโบล รุยซ์ ปิกัสโซ (1881–1973) เป็นศิลปินชาวสเปนที่โด่งดังจากภาพวาด ประติมากรรม และภาพวาดของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะให้เครดิตเขาในฐานะหนึ่งในบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งลัทธิคิวบิสม์ ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าซึ่งงานศิลปะเกี่ยวข้องกับรูปแบบนามธรรมทางเรขาคณิต นอกจาก Georges Braque แล้ว Picasso ยังช่วยพัฒนาศิลปะการจับแพะชนแกะ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวางรูปภาพจำนวนมากเข้าด้วยกัน ซึ่งปกติแล้วจะตัดมาจากหนังสือหรือนิตยสารเพื่อสร้างภาพเดียว
ปิกัสโซยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะการประกอบ การประกอบเป็นรูปแบบศิลปะที่ศิลปินสร้างงานศิลปะสามมิติโดยใช้สิ่งของที่พบเป็นส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับการจับแพะชนแกะ Picasso พบแรงบันดาลใจจากจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ Paul Cézanne, จิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ Henri Matisse และจิตรกรสไตล์บาโรก Rembrandt
ชีวประวัติโดยย่อของ Pablo Picasso
Pablo Picasso มีผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน ด้วยผลงานศิลปะมากกว่า 20,000 ชิ้น การเดินทางของเขาในฐานะศิลปินเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุด
- ปีแรก : Picasso เกิดที่มาลากา ประเทศสเปน ในปี 1881 พ่อของเขา Don Jose Ruiz y Blasco เป็นจิตรกรและศาสตราจารย์ด้านศิลปะ บิดาของเขาได้ให้การฝึกอบรมด้านศิลปะอย่างเป็นทางการแก่เขาโดยตระหนักถึงความสามารถของปิกัสโซตั้งแต่อายุยังน้อย ตอนอายุ 13 ปี ปิกัสโซเข้าเรียนในชั้นเรียนขั้นสูงที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ของบาร์เซโลนา สามปีต่อมา เขาเข้าเรียนที่ Royal Academy of San Fernando ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนศิลปะชั้นนำของมาดริด ในช่วงเวลานี้ เขาได้แวะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ปราโดของมาดริดและชื่นชมผลงานของจิตรกรอย่าง El Greco และ Francisco Goya
- ช่วงเวลาสีน้ำเงิน : ในปี 1900 ปิกัสโซเดินทางไปปารีสเป็นครั้งแรก นี่คงเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่มีความยากจนและภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง สิ่งเหล่านี้กลายเป็นธีมหลักในผลงานของเขาตั้งแต่ปี 1901 ถึง 1904 ปิกัสโซวาดภาพด้วยสีน้ำเงินและสีเขียวเกือบทั้งหมดในฉากที่น่าสยดสยองซึ่งมีโสเภณีและขอทาน เขาวาด นักกีตาร์รุ่นเก่า และ ชีวิต —ทั้งชิ้นส่วนที่มืดครึ้มและมืดมิด—ที่จุดสูงสุดของช่วงเวลานี้ในปี 1903
- ช่วงเวลากุหลาบ : จากปี 1904 ถึงปี 1906 งานของ Picasso ได้ก้าวไปสู่ทิศทางใหม่ ศิลปินเริ่มวาดภาพด้วยสีแดง น้ำตาล ส้ม และเหลืองมากมาย ผลงานส่วนใหญ่ของเขาจากช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นกายกรรมและสีสรรค์ คล้ายกับตัวตลก ตัวตลกเป็นตัวตลกในคณะละครสัตว์ที่สวมชุดหนาตาหมากรุก งานนี้ดึงดูดสายตาของเกอร์ทรูด สไตน์ นักประพันธ์และนักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกัน และเธอก็กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา Picasso วาดภาพเหมือนของ Gertrude Stein ในปี 1905
- ยุคแอฟริกัน : ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2452 งานศิลปะของชาวแอฟริกันมีอิทธิพลต่องานของปิกัสโซ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเป็นตัวแทนของรูปแบบมนุษย์ที่พบในประติมากรรมแอฟริกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในครั้งนี้คือ หัวหน้าผู้หญิง (เฟอร์นันเด) , ประติมากรรมและภาพเหมือนของเพื่อนของเขา Fernande Olivier ซึ่งเขาสร้างเสร็จในปี 1909
- ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม : Picasso ร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเขา Georges Braque เริ่มสร้างงานศิลปะในโทนสีกลางที่สำรวจการแยกแยะวัตถุเพื่อวัตถุประสงค์ในการวิเคราะห์รูปร่างต่างๆ การสำรวจนี้นำพวกเขาไปสู่สิ่งที่เรียกว่าคิวบิสม์สังเคราะห์ ซึ่งเศษกระดาษที่พบถูกเพิ่มเข้าไปในภาพวาด ผลที่ได้คืองานศิลปะที่ดูกระจัดกระจายและไม่ปะติดปะต่อกัน
- นีโอคลาสสิกและสถิตยศาสตร์ : หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ปิกัสโซได้เดินทางไปอิตาลีเป็นครั้งแรก ตามที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น ผลงานของ Picasso กลับคืนสู่ความสงบเรียบร้อยในขณะที่เขาเริ่มวาดภาพในสไตล์นีโอคลาสสิก ซึ่งเป็นรูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างหนักจากยุคโบราณคลาสสิก ไม่นานก่อนที่การจู่โจมนีโอคลาสซิซิสซึ่มจะพัฒนาเป็น สถิตยศาสตร์ . สถิตยศาสตร์คือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่พยายามถ่ายทอดภาพจากภายในจิตไร้สำนึกของคนๆ หนึ่ง นี่เป็นการปฏิวัติสำหรับ Picasso และเขาได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายในรูปแบบเซอร์เรียลลิสต์
- ปีต่อมา : Picasso ไม่เคยหยุดสร้างสรรค์และเจาะลึกสื่อใหม่ๆ เขาสร้างงานประติมากรรม แกะสลักด้วยทองแดง และแม้แต่ปรากฏตัวในภาพยนตร์ เขาสร้างสรรค์ผลงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยจนกระทั่งเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวในปี 2516 ในเมืองมูแกง ประเทศฝรั่งเศส
Cubism เชิงวิเคราะห์กับ Cubism สังเคราะห์: อะไรคือความแตกต่าง?
Cubism สามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนที่แตกต่างกัน: การวิเคราะห์และสังเคราะห์
- คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ (1908–1912) : ในช่วงแรกๆ ของการทดลองวาดภาพแบบเหลี่ยม Picasso และ Georges Braque แยกวัตถุอย่างระมัดระวัง วิเคราะห์มุมและรูปร่างต่างๆ และแยกออกเป็นระนาบที่เชื่อมต่อกัน Picasso วาดภาพงานของเขาในช่วงเวลานี้ด้วยโทนสีดำและสีเทาปิดเสียง หญิงสาวที่มีแมนโดลิน เป็นตัวอย่างหนึ่งของภาพเขียนแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์ที่ไม่ออกเสียงซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้
- Cubism สังเคราะห์ (1912–1914) : ในขณะที่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมยังคงพัฒนาต่อไป ศิลปินก็เริ่มทำให้งานของพวกเขานุ่มนวลขึ้น โดยใช้มุมที่อ่อนโยนกว่า รูปร่างที่เรียบง่ายกว่า และสีที่สว่างกว่า ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมระยะนี้ยังให้กำเนิดภาพปะติด คอลลาจแรกของปิกัสโซ Still Life with Chair Caning รวมรูปถ่ายของเก้าอี้ไม้เท้าลงในภาพวาด
5 ภาพวาดอันเป็นสัญลักษณ์โดย Pablo Picasso
ปิกัสโซผลิตผลงานศิลปะนับไม่ถ้วน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงทั้งห้านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ศิลปะ:
- ชีวิต (1903) : ภาพเขียนสีน้ำมันจากยุคสีน้ำเงินของปิกัสโซนี้ประกอบด้วยบลูส์และกรีนที่มืดมน ภาพนี้มีภาพมรณกรรมของ Carlos Casagemas เพื่อนของ Picasso ที่เสียชีวิตจากการฆ่าตัวตาย ในภาพวาด ผู้หญิงเปลือยสวมกอด Casagemas ที่ดูผอมแห้ง และดูเหมือนว่าทั้งคู่กำลังเผชิญหน้ากับแม่ที่กำลังอุ้มลูกอยู่ ปิกัสโซกำลังประสบภาวะซึมเศร้าและพบว่ามีความสำเร็จทางการเงินเพียงเล็กน้อยในช่วงเวลานี้ ในความเป็นจริง, ชีวิต ถูกวาดทับบนภาพวาดอีกชิ้นที่เปิดตัวในงาน Paris International Exhibition ในปี 1900 ซึ่งยังคงเห็นส่วนที่เหลืออยู่ เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์
- The Ladies of Avignon (1907) : ภาพวาดนี้สร้างกระแสมหาศาลในโลกศิลปะเมื่อเปิดตัว งานนี้แสดงให้เห็นผู้หญิงเปลือยห้าคน ซึ่งสองคนในนั้นสวมหน้ากากแอฟริกันสำหรับใบหน้า ซึ่งวาดเป็นนามธรรม เป็นการทดลองในยุคแรกๆ เกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์ก
- สาวหน้ากระจก (1932) : ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นนายหญิงและท่วงทำนองของปิกัสโซ Marie-Thérèse Walter กำลังจ้องมองเงาสะท้อนของเธอในกระจก ภาพวาดประกอบด้วยมุมมองที่หลากหลายจากภายในภาพเดียว ตัวละครถูกวาดจากด้านข้าง ในขณะที่เงาสะท้อนของเธอหันไปทางผู้ชมโดยตรง นอกจากนี้ เธอยังถูกวาดด้วยสีต่างๆ โดยมีลวดลายที่ด้านใดด้านหนึ่งของร่างกาย เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
- Guernica (1937) : ที่ความสูง 11 ฟุตและกว้าง 25 ฟุต ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบชิ้นนี้เป็นงานชิ้นที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของปิกัสโซ แสดงให้เห็นภาพคนและสัตว์ที่ถูกทำลายล้างด้วยความรุนแรง ปิกัสโซสร้างภาพวาดนี้ขึ้นเพื่อตอบโต้การทิ้งระเบิดของนาซีที่เมือง Guernica เมืองทางตอนเหนือของสเปน
- ผู้หญิงร้องไห้ (1937) : ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของดอร่า มาร์ สหายคนหนึ่งของปิกัสโซ Picasso วาดภาพในช่วงเวลาที่เขาตอบสนองต่อสงครามกลางเมืองสเปนและรูปแบบและน้ำเสียงชวนให้นึกถึง Guernica . ปัจจุบันตั้งอยู่ที่ Tate Modern ในลอนดอน
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
เจฟฟ์ คูนส์
สอนศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
เรียนรู้เพิ่มเติม James Pattersonสอนการเขียน
เรียนรู้เพิ่มเติม Usherสอนศิลปะการแสดง
เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitzสอนถ่ายรูป
เรียนรู้เพิ่มเติมพร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?
คว้า สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส และเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ของคุณด้วยความช่วยเหลือของเจฟฟ์ คูนส์ ศิลปินสมัยใหม่ที่ร่ำรวย (และมีความสามารถ) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากรูปปั้นสัตว์บอลลูนสีลูกกวาดของเขา บทเรียนวิดีโอสุดพิเศษของ Jeff จะสอนให้คุณระบุภาพไอคอนส่วนตัวของคุณ ใช้สีและขนาด สำรวจความงามในสิ่งของในชีวิตประจำวัน และอื่นๆ อีกมากมาย