เมื่อนักแต่งเพลงจดโน้ตเพลงบนหน้า เธอมักจะระบุระดับเสียงสูงต่ำ ระยะเวลาในการจดโน้ต และบางทีอาจเป็นคอร์ด เครื่องหมายเหล่านี้บอกให้ผู้เล่นทราบว่าควรให้เสียงโน้ตใดและนานเท่าใด แต่พวกเขาไม่จำเป็นต้องบอกผู้เล่นถึงวิธีการบันทึกเสียงเหล่านั้น โน้ตอาจออกมาเป็นจังหวะต่อเนื่องที่ลื่นไหล หรืออาจสับเป็นท่อนสั้นๆ ที่ให้จังหวะกระทบมากกว่าก็ได้ ความแตกต่างระหว่างรูปแบบการเล่นเหล่านี้คือความแตกต่างระหว่างเลกาโตและสแตคคาโต
ยอดนิยมของเราเรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด
ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ๊อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandบัลเล่ต์เทคนิค Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่มข้ามไปที่มาตรา
เลกาโตคืออะไร?
Legato เป็นเทคนิคการแสดงดนตรีที่สร้างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องระหว่างโน้ต โน้ตแต่ละตัวเล่นจนถึงระยะเวลาสูงสุดแล้วผสมผสานเข้ากับโน้ตใด ๆ ที่ตามมาโดยตรง
- สิบเอ็ด เครื่องสาย เช่น ไวโอลิน วิโอลา เชลโล หรือดับเบิลเบส โน้ตหลายตัวจะถูกเป่าด้วยจังหวะการโค้งคำนับเพียงครั้งเดียว นักแต่งเพลงมักจะเขียนวลีดนตรีที่ช่วยให้ผู้เล่นสามารถบันทึกเสียงที่ต่อเนื่องกันในสตริงเดียวกันเพื่ออำนวยความสะดวกในเรื่องนี้ ผู้เล่นเครื่องสายที่มีชื่อเสียงด้านเทคนิคเลกาโต ได้แก่ นักไวโอลิน Itzhak Perlman และนักเชลโล Mstislav Rostropovich
- บน กีต้าร์ไฟฟ้า , legato เกี่ยวข้องกับเทคนิคหลายอย่างเหมือนกัน มีเพียงคันธนูเท่านั้นที่ถูกแทนที่ด้วย plectrum เช่น ที่หยิบพลาสติก เนื่องจากปิ๊กสร้างเสียงเพอร์คัชชันตามธรรมชาติ นักกีตาร์จึงชดเชยด้วยการใช้ค้อนทุบและดึงออกด้วยมือที่เกรี้ยวกราด วิธีนี้ช่วยให้พวกเขาสามารถบันทึกเสียงโดยไม่ต้องใช้ปิ๊ก และสร้างเสียงต่ำโดยรวมที่นุ่มนวลขึ้น มือกีต้าร์ที่รู้จักกันดีในเทคนิค legato ได้แก่ Yngwie Malmsteen, John Petrucci, John McLaughlin และ George Benson
- สิบเอ็ด วางแผน เทคนิค legato แบบหนักหน่วงมักเกี่ยวข้องกับผู้เล่นที่ส่งเสียงโน้ตตัวถัดไปก่อนที่โน้ตปัจจุบันจะผ่านไปโดยสมบูรณ์ เนื่องจากโน้ตเปียโนสามารถเป่าได้เพียงนิ้วเดียว คุณจึงสามารถกดปุ่มเปียโนหนึ่งคีย์ก่อนที่คุณจะยกคีย์ก่อนหน้าขึ้นจนสุด นักเปียโนคลาสสิกที่ขึ้นชื่อเรื่องเทคนิค legato ได้แก่ Arthur Rubinstein (นักเปียโนชื่อดังของโชแปง) และ Vladimir Ashkenazy นักเปียโนแจ๊สที่ขึ้นชื่อเรื่องเทคนิคลีกาโต ได้แก่ Herbie Hancock และ Chick Corea
- เครื่องเป่าลมไม้ โดยธรรมชาติให้ยืมตัวเองเพื่อประกบ legato เนื่องจากบันทึกจำนวนมากสามารถดับลมหายใจเดียว ตัวอย่างเช่น ค้นหาการดัดแนวแนวเพลงของ John Coltrane เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ บันทึกหรือคอนแชร์โต้ขลุ่ยโมสาร์ทในจีเมเจอร์
- บาง เครื่องทองเหลือง ยืมตัวไปเล่นเลกาโต (ทรัมเป็ต, คอร์เนต) และบางอันไม่เล่น (ทูบา) เขาฝรั่งเศสสามารถเล่นข้อความเลกาโตที่สวยงามได้ แม้ว่าจะต้องใช้เทคนิคที่เชี่ยวชาญจากผู้เล่นก็ตาม
Staccato คืออะไร?
พูดง่ายๆ ก็คือ staccato เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ legato หมายเหตุไม่ไหลเข้าหากัน โน้ตแต่ละตัวถูกเป่าอย่างรวดเร็ว มันจงใจปล่อยให้ส่วนที่เหลือเล็ก ๆ น้อย ๆ เมื่อสิ้นสุดระยะเวลาที่กำหนด โดยธรรมชาติแล้วการเล่น Staccato จะร่าเริงและมีจังหวะที่เพอร์เฟ็กต์มากกว่าการเล่น Legato
ในดนตรีคลาสสิก staccato เหมาะอย่างยิ่งกับรูปแบบการเต้นมากมาย ตั้งแต่กาโวต มาซูร์กา ไปจนถึงวอลต์เวียนนา มันยังแสดงถึงลักษณะการเต้นที่ยังคงแสดงอยู่ในปัจจุบัน เช่น polka และ tango
ในเพลงยอดนิยม การเล่นสแต็กคาโตมีหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่คันทรี บลูแกรส ฟังก์ ฮิปฮอป ไปจนถึงอินดี้ร็อกที่ร่าเริง
- สิบเอ็ด เครื่องสาย , ข้อต่อแบบ staccato เกี่ยวข้องกับการตีด้วยธนูสั้น ๆ ซึ่งโดยทั่วไปจะสลับไปมาระหว่างจังหวะการลงและขึ้นลง เทคนิค pizzicato ในการเล่นด้วยนิ้วนั้นเป็นธรรมชาติยืมตัวเองเพื่อเล่นไพ่ย นักเล่นเครื่องสายที่ขึ้นชื่อในเรื่องเทคนิค staccato ได้แก่ นักไวโอลิน/นักเล่นไวโอลิน Mark O’Connor นักเชลโล Paul Watkins และ Emerson String Quartet
- บน กีต้าร์ไฟฟ้า , จังหวะเลือกที่คมชัดสร้างข้อต่อ staccato ได้อย่างง่ายดาย กีตาร์สไตล์คันทรี ฟังก์ และพังค์ ล้วนแล้วแต่เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของการพึ่งพา staccato อย่างหนัก นักกีตาร์แจ๊สอย่างแกรนท์ กรีนและชาร์ลี คริสเตียน มีชื่อเสียงจากโซโลสแต็กคาโตที่เหมือนแตร นักกีตาร์ระดับประเทศอย่าง Scotty Moore และ Chet Atkins ก็เป็นนักเล่น staccato ที่มีชื่อเสียงเช่นกัน
- แยกออก วางแผน ฟังดูร่าเริงและกระฉับกระเฉง เป็นที่นิยมในโรงละครดนตรี คลาสสิก แจ๊ส บลูส์ และร็อค นักเปียโนคลาสสิกชาวดัตช์ Ralph van Raat เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ ผู้เล่นแจ๊สอย่าง Thelonious Monk, Meade Lux Lewis และ James P. Johnson ก็เช่นกัน
- ลมไม้ ไม่ค่อยเหมาะกับการเล่น staccato เนื่องจากได้รับพลังจากการหายใจอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม มีตัวอย่างมากมายของลมไม้ staccato ตั้งแต่ Rite of Spring ของ Stravinsky ไปจนถึงเพลงประกอบของ Ornette Coleman สำหรับ The Naked Lunch (แต่งร่วมกับ Howard Shore)
- เครื่องดนตรีทองเหลือง สร้างขึ้นเพื่อให้เล่น staccato ได้ง่าย ในขณะที่เครื่องทองเหลืองทั้งหมดให้เสียงที่ดีกับข้อต่อแบบสแต็กคาโต ทรอมโบนและทูบาก็มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษในสไตล์นี้
ความแตกต่างระหว่าง Legato และ Staccato คืออะไร?
ความแตกต่างระหว่าง legato และ staccato เริ่มต้นด้วยเทคนิคการเปล่งเสียง แต่สิ่งเหล่านี้เปลี่ยนลักษณะทั้งหมดของดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพ โน้ตชุดเดียวกันที่มีระยะเวลาและไดนามิกเท่ากันสามารถให้เสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเมื่อเล่นกับเทคนิค legato หรือ staccato
ในทางปฏิบัติ เพลงที่ดีที่สุดส่วนใหญ่ประกอบด้วยข้อความที่เล่นทั้ง staccato และ legato การสลับไปมาระหว่างทั้งสองจะสร้างความเป็นไปได้ไม่รู้จบสำหรับผู้แต่งและนักแสดงเหมือนกัน
มาเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยนักดนตรีระดับปรมาจารย์ รวมถึง Herbie Hancock, Hans Zimmer, Carlos Santana และอีกมากมาย
