วิธีคอมพ์เมื่อเล่นเพลงแจ๊ส

การเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมไม่ได้เกี่ยวกับการเล่นโซโลที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น ในขณะที่นักกีตาร์แจ๊สหรือนักเปียโนแจ๊สสามารถสร้างความประทับใจให้ผู้คนด้วยการแสดงด้นสด ผู้เล่นเหล่านั้นมีบทบาทอื่นในวง ในฐานะสมาชิกพาร์ทจังหวะ นักกีต้าร์แจ๊สและนักเปียโนจะต้องสามารถสำรองศิลปินเดี่ยวได้เช่นเดียวกับมือเบสหรือมือกลอง การทำเช่นนี้ต้องใช้ทักษะการคอมไพล์

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ข้ามไปที่มาตรา

• Comping คืออะไร?
• ทำไม Comping ถึงสำคัญ?
• เคล็ดลับ 5 ข้อเพื่อการบรรเลงเพลงแจ๊สที่ยอดเยี่ยม
• ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม

ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา Usher จะสอนเทคนิคส่วนตัวของเขาเพื่อดึงดูดผู้ชมผ่านวิดีโอบทเรียน 16 บท

Comping คืออะไร?

ในดนตรียอดนิยม—โดยเฉพาะอย่างยิ่งแจ๊ส—เพื่อคอมพ์คือการเล่นคอร์ดและจังหวะที่ให้การสนับสนุนสมาชิกวงโซโล นักบรรเลงดนตรีบางคน เช่น มือเบสและมือกลอง มักใช้เวลาเกือบทั้งหมดในการเรียบเรียง ในขณะที่คนอื่นๆ เช่น นักเป่าแซกโซโฟนและนักทรัมเป็ตมักไม่ค่อยเล่นคอมเลย นักเล่นดนตรีบางคน—โดยเฉพาะนักเล่นกีตาร์แจ๊สและเปียโนแจ๊ส—ใช้เวลาทั้งเล่นโซโลและเล่นคอมให้ผู้เล่นคนอื่น

ทำไม Comping ถึงสำคัญ?

Comping เป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีแจ๊สเพราะการเล่นในวงดนตรีก็เหมือนการอยู่เป็นทีม ผู้เล่นแต่ละคนได้รับความสนใจ แม้กระทั่งมือกลอง และเมื่อโฟกัสอยู่ที่ผู้เล่นคนเดียว คนอื่นๆ จะเน้นไปที่การเล่น ตัวอย่างเช่น โซโลแซกโซโฟนสามารถฟังดูน่าทึ่งเมื่อวงดนตรีกำลังเล่นคอร์ดที่เหมาะสมและบรรเลงจังหวะภายใต้เครื่องเล่นแซ็กโซโฟน นักเป่าแซกโซโฟนอาศัยเทคนิคการเรียบเรียงของมือกลอง นักเล่นเบส นักกีตาร์ และนักเปียโน ในการบรรเลงและเล่นเสียงให้ถูกต้องตามบริบท หากปราศจากการคอมไพล์ที่ดี แม้แต่โซโลที่เล่นอย่างสมบูรณ์แบบก็ยังฟังดูไม่มีราก

เคล็ดลับ 5 ข้อเพื่อการบรรเลงเพลงแจ๊สที่ยอดเยี่ยม

การเรียบเรียงเพลงแจ๊สต้องใช้การฝึกฝนและการเรียนมากพอๆ กับการโซโลแจ๊ส แต่มีเทคนิคหลายอย่างที่สามารถปรับปรุงการคอมของคุณได้ในทันที

1. ยึดพื้นฐานไว้ก่อน . ในการคอมพ์อย่างถูกต้อง คุณต้องทำตามคอร์ดที่บันทึกไว้ในแผ่นนำของเพลงที่กำหนดอย่างซื่อสัตย์ ผู้เล่นกีต้าร์และเปียโนขั้นสูงมักจะใส่เสียงคอร์ดที่ท้าทายหรือคอร์ดทดแทนเพื่อให้สิ่งต่างๆ น่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อโซโลยาวขึ้น ถึงกระนั้น การขับร้องและการเปลี่ยนคอร์ดที่ทะเยอทะยานควรเกิดขึ้นหลังจากผู้เล่นเชี่ยวชาญพื้นฐานของการคอมปิงกีตาร์แจ๊สหรือเปียโนแจ๊สแล้วเท่านั้น
2. โชว์ลีลาลีลา . เพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะไม่ดึงความสนใจไปจากศิลปินเดี่ยว ให้เล่นจังหวะตามตัวเลือกของศิลปินเดี่ยว หากพวกเขากำลังเล่นโซโลที่ค่อนข้างเรียบง่าย ให้ใช้การคอมป์แบบอนุรักษ์นิยม—เช่น โน้ตสี่ตัวหรือจังหวะชาร์ลสตัน โน้ตควอเตอร์ที่มีจุดและตามด้วยโน้ตตัวที่แปด หากศิลปินเดี่ยวมีความทะเยอทะยานมากขึ้น คุณสามารถเพิ่มการซิงค์ลงในการเล่นของคุณ เพียงให้แน่ใจว่าคุณปล่อยให้ศิลปินเดี่ยวเป็นผู้นำ
3. ใช้เสียงนำ . การฝึกนำเสียงจะจัดลำดับความสำคัญในการเล่นโน้ตซึ่งหากเป็นไปได้ ให้เคลื่อนที่เป็นขั้นเป็นตอน หากคุณกำลังเล่นคอร์ด C major 7 และคอร์ดถัดไปคือ F major 7 ให้ใช้เสียงนำสำหรับการเปลี่ยนคอร์ดที่ราบรื่น โดยคงโน้ต C และ E ที่คอร์ดทั้งสองมีเหมือนกันมากกว่าที่จะขยับคอร์ดทั้งหมดขึ้นที่สี่ รูปร่างบล็อก จากนั้น ใช้การเคลื่อนไหวแบบขั้นตอนเพื่อไปถึงโน้ตอีก 2 ตัวที่คุณต้องการสำหรับคอร์ด F major 7 คุณจะได้ยินความแตกต่างทันที
4. เพิ่มความตึงเครียดในการเปล่งเสียงคอร์ดของคุณ . การเล่นร่วมกับกลุ่ม Triads จะช่วยทำให้งานสำเร็จ แต่คุณสามารถสร้างเสียงร้องของศิลปินเดี่ยวให้ดีขึ้นได้หากคุณเพิ่มความตึงเครียดด้วยการขยายคอร์ดเป็นลำดับที่เก้าหรือสิบสาม ท้าทายตัวเองด้วยคอร์ดสี่และห้าโน้ต (บางครั้งเรียกว่า 'คอร์ดแจ๊ส' อย่างไม่เป็นทางการ) ซึ่งจะทำให้เส้นนำของศิลปินเดี่ยวฟังดูซับซ้อนมากขึ้น
5. แอบดูท่วงทำนองท่วงทำนอง . โดยไม่ต้องเอาชนะโซโล ให้หาวิธีทำงานในท่วงทำนองท่วงทำนองเพื่อส่งเสริมผู้เล่นหลัก วิธีนี้สามารถใช้ได้ในความสัมพันธ์แบบตอบรับและตอบรับกับศิลปินเดี่ยว หรืออาจละเอียดกว่านั้นก็ได้ หากคุณเล่นเปียโน ให้ใส่ท่วงทำนองท่วงทำนองด้วยมือขวาในขณะที่กดคอร์ดค้างไว้ด้วยมือซ้าย แม้แต่ท่วงทำนองที่เป็นพื้นฐานที่สุดก็สามารถทำให้โซโลน่าสนใจยิ่งขึ้นได้

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม

มาเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญทางดนตรี เช่น Herbie Hancock, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Tom Morello และอีกมากมาย