หลัก ศิลปะและความบันเทิง วิธีการเป็นช่างภาพ

วิธีการเป็นช่างภาพ

ดวงชะตาของคุณในวันพรุ่งนี้

ผู้กำกับภาพเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในกองถ่าย ช่างภาพคือคนที่ทำให้วิสัยทัศน์ของผู้กำกับกลายเป็นจริงด้วยสายตาเชิงศิลปะ ความรู้ด้านเทคนิค และความคิดสร้างสรรค์



ยอดนิยมของเรา

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ๊อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandเทคนิคบัลเล่ต์ Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่ม

ข้ามไปที่มาตรา


James Patterson สอนการเขียน James Patterson สอนการเขียน

James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า



เรียนรู้เพิ่มเติม

ช่างภาพคืออะไร?

ช่างภาพ หรือที่รู้จักในชื่อ ผู้กำกับภาพ (มักย่อเป็น DP หรือ DoP) เป็นผู้รับผิดชอบในการสร้างรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ นักถ่ายภาพยนตร์ทำงานร่วมกับกล้องและทีมงานจัดแสงเพื่อให้แน่ใจว่ากล้องจับภาพการกระทำตามที่ผู้กำกับตั้งใจไว้ DP ที่ดีจะรู้วิธียกระดับวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ และแนะนำแนวคิดและแนวคิดที่ผู้กำกับอาจไม่ได้พิจารณา

ช่างภาพทำอะไร?

รายละเอียดงานของนักถ่ายภาพยนตร์มืออาชีพเปลี่ยนแปลงไปตามขั้นตอนของกระบวนการสร้างภาพยนตร์ สิ่งเหล่านี้เป็นความรับผิดชอบของช่างภาพในระหว่าง ก่อนการผลิต :

  • ระดมสมอง : ระหว่างขั้นตอนก่อนการผลิต นักถ่ายภาพยนตร์ทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับภาพยนตร์ ผู้ออกแบบงานสร้างภาพยนตร์ และหัวหน้าแผนกศิลป์คนอื่นๆ เพื่อระดมความคิดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ ความรู้สึก และเทคนิคการเล่าเรื่องด้วยภาพของภาพยนตร์ ในช่วงนี้ ผู้กำกับภาพจะตั้งคำถามว่า โทนสีของหนังเป็นอย่างไร? จานสีคืออะไร? ภาพยนตร์เรื่องอื่นใดที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้? เราต้องการเอฟเฟกต์พิเศษอะไร? ผู้กำกับและนักถ่ายภาพยนตร์มักจะสื่อสารกันในระหว่างขั้นตอนนี้โดยใช้มูดบอร์ดหรือ Lookbook
  • สถานที่ลูกเสือ : ผู้กำกับภาพจะไปกับผู้จัดการสถานที่หรือหน่วยลาดตระเวนสถานที่ขณะค้นหาสถานที่ถ่ายทำ ในกรณีนี้ หน้าที่ของช่างภาพคือสำรวจสถานที่เพื่อหาแสงธรรมชาติ (หรือไม่มีแสง) พื้นที่และการจัดวาง และดูว่าสอดคล้องกับรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ที่กล่าวถึงข้างต้นหรือไม่ เรียนรู้เคล็ดลับของ Martin Scorsese สำหรับการสอดแนมสถานที่ที่นี่
  • รวบรวมอุปกรณ์กล้อง : DP จะให้รายชื่อผู้ผลิตอุปกรณ์กล้องที่จำเป็น (ซึ่งรวมถึงกล้อง เลนส์ ฟิลเตอร์ และฟิล์ม) เพื่อเช่าหรือซื้อ
  • รวมทีม : DPs จำนวนมากได้สร้างทีมที่พวกเขาสามารถไว้วางใจได้ผ่านการทำงานในโครงการต่างๆ มากมาย และมักจะทำงานร่วมกับทีมกล้องและทีมแสงจากภาพยนตร์หนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่ง พวกเขายังทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ในไลน์เพื่อจ้างและกรอกทีมงานภาพยนตร์ ตำแหน่งหลักที่โต้ตอบกับ DP มากที่สุด ได้แก่ เจ้าหน้าที่กล้อง (หรือที่เรียกว่าช่างกล้อง) กล้องผู้ช่วยที่ 1 และ 2 ผู้ควบคุมกล้อง และ ที่จับกุญแจ .

เหล่านี้เป็นความรับผิดชอบของช่างภาพในช่วง การผลิต และ หลังการผลิต :



  • กำหนดวิธีการถ่ายฉาก : เมื่ออยู่ในกองถ่าย DP จะควบคุมกล้องและช่างเทคนิคการจัดแสง โดยให้ความสนใจกับเทคนิคการถ่ายภาพ เช่น การจัดองค์ประกอบ การจัดเฟรม และการเปิดรับแสง ซึ่งรวมถึงการเลือกเลนส์กล้องและฟิลเตอร์ การกำหนดระยะชัดลึกในอุดมคติสำหรับช็อต และการพูดคุยกับผู้กำกับว่าภาพใดควรเป็นภาพระยะใกล้ ภาพกลาง หรือภาพกว้าง DP จะสั่งผู้ควบคุมกล้องด้วยว่า asเป็นประเภทใด การเคลื่อนไหวของกล้อง และการทำงานของกล้องเป็นสิ่งจำเป็นในช็อตที่กำหนด
  • ผ่านรายวัน : หนังสือพิมพ์รายวันหมายถึงฟุตเทจดิบที่ไม่มีการตัดต่อซึ่งถ่ายทำในวันนั้น หนังสือรายวันได้รับการตรวจสอบโดยผู้กำกับและ DP เพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างสอดคล้องกับวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของภาพยนตร์
  • เกรดสี : ระหว่างขั้นตอนหลังการถ่ายทำ DP จะใช้ทักษะการถ่ายภาพยนตร์กับกระบวนการจัดระดับสี การจัดระดับสีจะปรับแต่งรูปลักษณ์และสีของฟิล์ม DP เป็นผู้รับผิดชอบจานสีของภาพยนตร์ ดังนั้นพวกเขาจึงแนะนำนักระบายสีว่าจานสีควรปรากฏอย่างไร
James Patterson สอนการเขียน Usher สอนศิลปะการแสดง Annie Leibovitz สอนการถ่ายภาพ Christina Aguilera สอนร้องเพลง

วิธีการเป็นช่างภาพ

ต่อไปนี้คือเคล็ดลับบางประการที่สามารถช่วยให้คุณเป็นช่างภาพได้:

  1. ศึกษาต่อในระดับอุดมศึกษา . นักถ่ายภาพยนตร์ที่ต้องการจะได้รับประโยชน์อย่างมากจากการลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนภาพยนตร์ โรงเรียนภาพยนตร์เปิดโอกาสให้ได้ศึกษาด้านเทคนิคของอาชีพการถ่ายภาพยนตร์ ศึกษาภาพยนตร์ และจัดหาเครือข่ายเพื่อนร่วมงานหรือนายจ้างในอนาคต มีหลักสูตรปริญญาหลายหลักสูตรในโรงเรียนภาพยนตร์ส่วนใหญ่ แม้ว่านายจ้างส่วนใหญ่จะชอบปริญญาตรีสาขาภาพยนตร์หรือการถ่ายภาพ โปรแกรมดังกล่าวมักจะให้ภาพรวมแก่นักเรียนในทุกด้านของการสร้างภาพยนตร์ รวมถึงเทคนิคการจัดแสง การผลิตภาพยนตร์และวิดีโอ และการกำกับ นอกจากนี้คุณยังจะได้พบกับเพื่อนร่วมงานที่ทำงานด้านเสียง แสง และการตัดต่อวิดีโอที่คุณอาจได้ร่วมงานด้วยในอนาคต เห็นได้ชัดว่ามีข้อเสียบางประการสำหรับโรงเรียนภาพยนตร์—โดยปกติมักมีราคาแพง แต่การเข้าเรียนสามารถเพิ่มความสามารถของคุณในการรับงานช่างภาพระดับเริ่มต้นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์
  2. ใช้เวลากับกองถ่าย . การใช้เวลากับกองถ่ายภาพยนตร์เป็นวิธีที่ประเมินค่าไม่ได้ในการซึมซับกระบวนการสร้างภาพยนตร์และสังเกตแนวทางปฏิบัติด้านการถ่ายภาพที่ดีที่สุด หากคุณไม่สามารถหางานทำในทันทีทันใดก็ไม่เป็นไร: ผู้ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีและรายการทีวีส่วนใหญ่เริ่มตั้งแต่ ผู้ช่วยฝ่ายผลิต และก้าวขึ้นสู่บันไดด้วยการทำงานหนักและการอุทิศตน แม้ว่าคุณจะกำลังถ่ายทำภาพยนตร์สั้นราคาประหยัดหรือมิวสิกวิดีโออินดี้ แต่เวลาที่ใช้ไปกับฉากจะทำให้คุณได้รับคำแนะนำที่ประเมินค่าไม่ได้เกี่ยวกับการจัดแสงและอุปกรณ์กล้อง เช่น สเตรดิแคม รวมถึงการฝึกฝนโดยรวมของการสร้างภาพยนตร์ โชคดีที่กองถ่ายภาพยนตร์ไม่ได้จำกัดอยู่ที่นิวยอร์กและลอสแองเจลิสอีกต่อไปเนื่องจากมาตรการจูงใจด้านภาษีที่เสนอโดยรัฐอื่นๆ มีส่วนร่วมกับฉากภาพยนตร์ในท้องถิ่นของคุณและการวิจัยที่กำลังมองหา PA
  3. ฝึกฝนทักษะทางเทคนิคของคุณ . คุณไม่จำเป็นต้องเข้าถึงฉากภาพยนตร์ฮอลลีวูดหรือโรงเรียนภาพยนตร์ราคาแพงเพื่อฝึกฝนฝีมือของคุณ นักถ่ายภาพยนตร์จำเป็นต้องชำนาญในการจัดการแสง สี และเงา และต้องคุ้นเคยกับอุปกรณ์ที่จำเป็นในการทำเช่นนั้นอย่างใกล้ชิด ใช้กล้องในโทรศัพท์ของคุณเพื่อทดสอบรูปลักษณ์ของอุปกรณ์ให้แสงสว่างต่างๆ ฝึกถ่ายภาพในช่วงเวลาต่างๆ ของวันเพื่อดูว่ามันส่งผลต่อภาพของคุณอย่างไร ฟังพอดแคสต์หรืออ่านบทความกับนักถ่ายภาพยนตร์ที่คุณไว้วางใจ มีวิธีสร้างเสริมทักษะที่จำเป็นสำหรับการประกอบอาชีพด้านภาพยนตร์อยู่เสมอ
  4. พาตัวเองออกไปที่นั่น . แม้ว่าคุณจะเป็นช่างภาพที่มีความสามารถมากที่สุดในโลก แต่ก็ไม่มีใครจ้างคุณหากพวกเขาไม่รู้ว่าคุณเป็นใคร พยายามเข้าร่วมมิกเซอร์ การคัดกรอง และกิจกรรมกับผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ ในอุตสาหกรรม กระโดดไปที่โอกาสในการเข้าร่วมงานอิสระที่สามารถช่วยให้คุณพบปะผู้คนได้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีเว็บไซต์หรือรีลที่เป็นปัจจุบัน เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้คนจะรู้ว่าจะพบคุณได้ที่ไหนและสามารถเข้าถึงงานของคุณได้อย่างง่ายดาย

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

เจมส์ แพตเตอร์สัน

สอนการเขียน



เรียนรู้เพิ่มเติม Usher

สอนศิลปะการแสดง

เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitz

สอนถ่ายรูป

เพิ่มเติม Christina Aguilera

สอนร้องเพลง

เรียนรู้เพิ่มเติม

ต้องการเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นหรือไม่?

ไม่ว่าคุณจะเป็นนักสารคดีมือใหม่หรือมีความฝันที่จะเปลี่ยนแปลงโลก การสำรวจโลกแห่งการสร้างภาพยนตร์สารคดีนั้นต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมากและความอดทนที่ดี ไม่มีใครรู้เรื่องนี้ดีไปกว่า เคน เบิร์นส์ สารคดีในตำนาน ที่มีภาพยนตร์ปี 2017 สงครามเวียดนาม วาดภาพประวัติศาสตร์ที่ใกล้ชิดและเปิดเผย ใน MasterClass ของ Ken Burns เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์สารคดี ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award จะให้ข้อมูลเชิงลึกอันมีค่าเกี่ยวกับวิธีการและความสามารถของเขาในการกลั่นการวิจัยมากมายและความจริงที่ซับซ้อนให้กลายเป็นเรื่องเล่าที่น่าสนใจ

ต้องการเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นหรือไม่? การเป็นสมาชิกรายปีของ MasterClass มีบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษจากนักสารคดีระดับปรมาจารย์ เช่น Ken Burns, Werner Herzog, Aaron Sorkin, Jodie Foster และอื่นๆ


เครื่องคิดเลขแคลอรี่

บทความที่น่าสนใจ