การเขียนเมโลดี้อาจดูน่ากลัวและไม่ชัดเจนในตอนแรก นักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกสร้างท่อนฮุคและท่วงทำนองที่แปลกใหม่ได้อย่างไร? คำตอบคือการศึกษาวิธีการ ทฤษฎีดนตรี และความคิดสร้างสรรค์อย่างง่าย โปรดิวเซอร์เพลงฮิต Armin van Buuren เป็นดีเจเพลงแดนซ์ โปรดิวเซอร์เพลง รีมิกซ์เซอร์ และเจ้าของค่ายเพลงจากประเทศเนเธอร์แลนด์ ตลอดอาชีพการงานของเขา Armin ได้รับรางวัล DJ Awards 12 รางวัล, International Dance Music Awards 27 รางวัล และได้รับการเสนอชื่อให้เป็นดีเจอันดับหนึ่งจาก DJ Mag ถึง 5 ครั้ง 4 ครั้งติดต่อกัน อาร์มินกลายเป็นศิลปินภวังค์คนที่สี่ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสำหรับซิงเกิ้ล This Is What It Feels Like ที่นำแสดงโดย Trevor Guthrie ในปี 2014
วิธีปิดชายกางเกงโดยไม่ต้องเย็บ
อาร์มินเริ่มเพลงใหม่โดยเลือกเพลงคลาสสิกที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา มักจะมาจากดนตรีคลาสสิก Armin กล่าวว่าคอร์ดเหล่านี้บางส่วนที่ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อหลายร้อยปีก่อนนั้นยังคงความสดและใหม่มาก แต่เพื่อที่จะนำความก้าวหน้าของคอร์ดเหล่านั้นจากดนตรีคลาสสิกไปสู่ความมึนงงหรือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ อาร์มินต้องสร้างคอร์ดเหล่านั้นขึ้นมาเอง เรียนรู้วิธีสร้างเมโลดี้ที่ยอดเยี่ยมโดยใช้เทคนิคที่พยายามและเป็นจริงของ Armin van Buuren
ข้ามไปที่มาตรา
- 1. อย่าละเลยความคลาสสิก
- 2. ดึงคอร์ดออก
- 3. เพิ่มเลเยอร์ที่ด้านบนของคอร์ดเหล่านั้น
- 4. ลองสิ่งที่ไม่คุ้นเคย
- 5. ร้องเพลงก่อนเขียน
- 6. ร่วมมือ
- 7. อย่ายอมแพ้
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Armin van Buuren
เรียนรู้วิธีการทำเพลงแดนซ์จากโปรดิวเซอร์ที่ขายแพลตตินั่มซึ่งได้รับการโหวตให้เป็นดีเจอันดับ 1 ของโลกถึง 5 ครั้งโดย DJ Magazine
เรียนรู้เพิ่มเติม1. อย่าละเลยความคลาสสิก
อาร์มินหันไปหาผู้เชี่ยวชาญเมื่อเขามองหาแรงบันดาลใจในการเขียนทำนอง ตัวอย่างเช่น Gymnopédie No. 1 ของ Erik Satie เป็นเพลงที่เขาชอบเป็นพิเศษ เป็นท่วงทำนองที่เรียบง่ายแต่ยังคงดังก้อง เพลงคลาสสิกและนักดนตรีเป็นเพลงคลาสสิกด้วยเหตุผล: พวกเขาพูดอะไรบางอย่างในความเป็นมนุษย์ ด้วยเหตุผลดังกล่าว จึงเป็นความคิดที่ดีเสมอที่จะหันไปหาพวกเขาเมื่อคุณต้องการเขียนท่วงทำนองที่น่าจดจำ
กำลังโหลดเครื่องเล่นวิดีโอ เล่นวีดีโอ เล่น ปิดเสียง เวลาปัจจุบัน0:00 / Duration0:00 โหลดแล้ว:0% ประเภทสตรีมมีชีวิตหาทางถ่ายทอดสด กำลังเล่นสด เวลาที่เหลือ0:00 อัตราการเล่น- 2x
- 1.5x
- 1x, เลือกแล้ว
- 0.5x
- บทที่
- คำอธิบายปิด, เลือกแล้ว
- การตั้งค่าคำบรรยาย, เปิดกล่องโต้ตอบการตั้งค่าคำบรรยาย
- ปิดคำบรรยาย, เลือกแล้ว
นี่คือหน้าต่างโมดอล
จุดเริ่มต้นของหน้าต่างโต้ตอบ Escape จะยกเลิกและปิดหน้าต่าง
ข้อความ สี ขาว ดำ แดง เขียว น้ำเงิน เหลือง Magenta Cyanความโปร่งใสทึบแสงกึ่งโปร่งใสพื้นหลัง สี ดำ ขาว แดง เขียว น้ำเงิน เหลือง Magenta Cyanความโปร่งใสทึบแสงกึ่งโปร่งใสโปร่งใสหน้าต่าง สี ดำ ขาว แดง เขียว น้ำเงิน เหลือง ม่วงแดง ฟ้าความโปร่งใสโปร่งใสกึ่งโปร่งแสงขนาดแบบอักษร50%75%100%125%150% 175% 200% 300% 400%รูปแบบขอบข้อความไม่มียกขึ้นหดหู่เครื่องแบบDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetคืนค่าการตั้งค่าทั้งหมดเป็นค่าเริ่มต้นเสร็จแล้วปิด Modal Dialogสิ้นสุดหน้าต่างโต้ตอบ
1. อย่าละเลยความคลาสสิกอาร์มิน ฟาน บูเรน
สอนดนตรีแดนซ์
สำรวจคลาส
2. ดึงคอร์ดออก
คอร์ดคือกลุ่มของโน้ต Armin กล่าวว่าคอร์ดพื้นฐานสามารถสัมผัสจิตวิญญาณของคุณได้ ดังนั้นให้ทดลองเปลี่ยนคอร์ดจนกว่าคุณจะพบคอร์ดที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณ ฟังเพลงที่คุณเลือกและดึงคอร์ดที่พูดกับคุณออกมา แต่ให้เริ่มง่ายๆ—C major เป็นคีย์ที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด และคอร์ดสองคอร์ดก็เพียงพอแล้วที่จะช่วยให้คุณก้าวต่อไปได้
3. เพิ่มเลเยอร์ที่ด้านบนของคอร์ดเหล่านั้น
เมื่อคุณเลือกคอร์ดได้แล้ว ก็ถึงเวลาเพิ่มเลเยอร์ทับคอร์ดเหล่านั้น เล่นด้วยกันทั้งหมด; เล่นเป็นส่วนๆ เล่นตามลำดับที่แตกต่างกันจนกว่าจะมีบางอย่างกระทบคุณ พยายามเล่นคอร์ดผิด ย้อนกลับและสร้างท่วงทำนองรอบ ๆ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์นี้
Armin van Buuren สอนดนตรีเต้นรำ Usher สอนศิลปะการแสดง Christina Aguilera สอนร้องเพลง Reba McEntire สอนดนตรีคันทรี4. ลองสิ่งที่ไม่คุ้นเคย
แน่นอนว่าคลาสสิกไม่ใช่ที่เดียวที่จะเริ่มต้นได้ Armin แนะนำให้ออกไปนอกเขตความสะดวกสบายของคุณโดยหยิบเครื่องดนตรีที่คุณไม่คุ้นเคยและเล่นโน้ตสองตัว ใส่มันลงในแซมเพลอร์ของคุณ เพิ่มรีเวิร์บ และดูว่าพวกเขานำคุณไปทางไหน การเริ่มต้นกับสิ่งที่ไม่คุ้นเคยสามารถสร้างแรงบันดาลใจได้เหมือนกับการเริ่มต้นด้วยคลาสสิกที่คุ้นเคย
5. ร้องเพลงก่อนเขียน
ร้องเพลงของคุณก่อนที่จะเขียนมัน! เสียงของคุณเป็นอีกเครื่องมือหนึ่งที่มีศักยภาพในขณะที่คุณกำลังพยายามหาทำนองที่ดี ออกแบบการสาธิตที่ใช้ทำนองที่ร้องได้เหมือนที่ Armin ทำกับ You Are กระบวนการเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร? ผลลัพธ์ที่ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างไร?
ผู้ชายที่ดีที่สุดในภาพยนตร์คืออะไร
6. ร่วมมือ
งานศิลปะที่ดีที่สุดบางส่วน—และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีที่ดีที่สุด—เป็นผลมาจากการทำงานร่วมกัน Armin ทำงานอย่างใกล้ชิดกับโปรดิวเซอร์ Benno de Goeij เพื่อพัฒนาท่วงทำนองของเขา หลังจากผ่านโครงร่างกระบวนการด้านบนแล้ว เขาต้องทำความสะอาดเพลงเล็กน้อยก่อนจะมอบมันให้ เขาบันทึกคอร์ดด้วยจังหวะที่ช้าลงเพื่อให้เล่นได้ง่ายขึ้น จากนั้นจึงเพิ่มความเร็ว BPM ของโปรเจ็กต์ ล้างข้อผิดพลาดด้วยการแก้ไขข้อมูล MIDI และหาปริมาณโน้ตของเขา การหาปริมาณเป็นกระบวนการในการจัดแนวโน้ตที่บันทึกไว้กับตารางจังหวะสำหรับสถานการณ์ที่จำเป็นต้องมีจังหวะเวลาที่สมบูรณ์แบบ
เมื่อเสร็จแล้ว เขาเชิญ Benno ให้ทำงานร่วมกัน กระบวนการของพวกเขาเป็นแบบออร์แกนิกมากและต้องอาศัยการทดลอง—พวกเขาเล่นไปเรื่อยๆ จนกว่าพวกเขาจะพบเสียงและแนวคิดทางดนตรีที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
ผักชีฝรั่งใบแบน vs ผักชีฝรั่งอิตาลีอาร์มิน ฟาน บูเรน
สอนดนตรีแดนซ์
เรียนรู้เพิ่มเติม Usherสอนศิลปะการแสดง
เพิ่มเติม Christina Aguileraสอนร้องเพลง
เรียนรู้เพิ่มเติม Reba McEntireสอนดนตรีลูกทุ่ง
เรียนรู้เพิ่มเติม7. อย่ายอมแพ้
บางครั้งการสร้าง สร้างสรรค์ สร้างสรรค์ โดยไม่ได้รับการยอมรับหรือจ่ายเงินเพียงเล็กน้อยก็อาจทำให้หงุดหงิดใจได้ ศิลปินทุกคนเคยไปที่นั่นมาแล้ว: หยาดเวลาอันยาวนานในการสร้างสิ่งที่คุณคิดว่าเหลือเชื่อ แต่ส่วนอื่นๆ ของโลกดูเหมือนจะไม่ได้รับ แต่อาร์มินอยากให้คุณจำไว้ว่าการเดินทางนั้นคุ้มค่า ฉันสร้างเร็กคอร์ดมากมายที่ไม่ได้ทำอะไรในชาร์ตเลย อาร์มินพูด ฉันได้รับการยกย่องและวิพากษ์วิจารณ์ ประเด็นของฉันคือฉันไม่เคยยอมแพ้และยังคงทำตามหัวใจและความหลงใหลของฉัน
ดังนั้นเริ่มฟัง เริ่มเล่น. ฟังลำไส้ของคุณ และรู้ว่ากุญแจสำคัญในการสร้างท่วงทำนองที่ดีนั้นอยู่ในหัวใจของคุณมากพอๆ กับที่มันอยู่ในหัวของคุณ
บทความที่น่าสนใจ
