ความตึงเครียดและการปล่อยตัวของดนตรีเป็นองค์ประกอบสำคัญสองอย่างที่ใครก็ตามที่แต่งเพลงควรพยายามรวบรวมในการแต่งเพลงของพวกเขา แม้ว่าการรับรู้ทางดนตรีจะแตกต่างกันไปสำหรับผู้ฟังทุกคน แต่เทคนิคการแต่งเพลงเหล่านี้ทำงานควบคู่กันเพื่อสร้างความรู้สึกหรืออารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงให้กับผู้ฟัง
วิธีมีเซ็กส์สามคนที่ประสบความสำเร็จ
ยอดนิยมของเราเรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด
ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayฉันทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ๊อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandบัลเล่ต์เทคนิค Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่มข้ามไปที่มาตรา
- ความตึงเครียดในดนตรีคืออะไร?
- การเปิดตัวในเพลงคืออะไร?
- วิธีสร้างความตึงเครียดและปลดปล่อยในเพลง
- ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
ความตึงเครียดในดนตรีคืออะไร?
ความตึงเครียดในการผลิตเพลงคือการสร้างจังหวะ ความกลมกลืน เมโลดี้ และไดนามิกที่คาดหวัง เมื่อนักแต่งเพลงหรือนักแต่งเพลงสร้างความตึงเครียดในเพลง พวกเขาสร้างความรู้สึกไม่สงบหรือคาดหวัง ซึ่งสามารถพัฒนาประสบการณ์ทางอารมณ์สำหรับผู้ฟัง
การเปิดตัวในเพลงคืออะไร?
การเปิดตัวในแทร็กเพลงเกิดขึ้นเมื่อมีความตึงเครียดเพียงพอ สร้างความรู้สึกผ่อนคลายหรือพึงพอใจให้กับผู้ฟัง เมื่อคุณคลายความตึงเครียดในดนตรี แสดงว่าคุณเตรียมความละเอียดไว้สำหรับเพลงนั้นๆ ซึ่งช่วยให้เพลงสร้างความตึงเครียดอีกครั้ง และทำให้เพลงก้าวไปข้างหน้า
วิธีสร้างความตึงเครียดและปลดปล่อยในเพลง
ความตึงเครียดและการปล่อยวางเกิดขึ้นในทุกเพลง แม้แต่เพลงที่ผ่อนคลายหรือผ่อนคลายที่สุด โน้ตในการแต่งเพลงสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่สร้างความรู้สึกและความคาดหวังให้กับผู้ฟัง ในที่สุดก็นำไปสู่การปลดปล่อย ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นเพื่อทำลายความตึงเครียดในที่สุด คุณสามารถสร้างความตึงเครียดและปลดปล่อยในเพลงด้วยวิธีต่อไปนี้:
- การทำซ้ำ . การทำซ้ำคอร์ดหรือโน้ตชุดเดียวกันจะสร้างความตึงเครียดเป็นจังหวะโดยสร้างรูปแบบที่คาดเดาได้และเน้นเสียงเหล่านี้ ขึ้นอยู่กับสไตล์ดนตรี การเปลี่ยนคอร์ดกะทันหันที่ทำลายการซ้ำซ้อน สามารถสร้างการปลดปล่อยที่น่าพอใจสำหรับการสร้าง หรือสร้างความตึงเครียดมากขึ้นโดยการดึงผู้ฟังออกจากโซนความสบายด้านเสียง
- ความไม่ลงรอยกัน . สร้างฮาร์มอนิกส์ตึงเครียดโดยใส่โน้ตสองตัวที่รู้สึกไม่เสถียรหรือไม่สบาย (เช่น C ตรงกลางและครึ่งเสียงข้างเคียง C-sharp) การจับคู่โน้ตที่ไม่สอดคล้องกันมักใช้ในภาพยนตร์สยองขวัญหรือวิดีโอเกม และแม้แต่ในการแสดงตลกเพื่อเพิ่มความตึงเครียดและสร้างความตื่นเต้น ผู้ฟังต้องการการกระทบยอดสำหรับโน้ตซึ่งดึงความสนใจไปที่ดนตรี การปลดปล่อยเกิดขึ้นเมื่อโน้ตบรรลุความสอดคล้องหรือความสามัคคีอีกครั้ง
- การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ . เมื่อเพลงเปลี่ยนไปมาระหว่างคีย์ต่างๆ ทำให้เกิดความคาดหมายที่จะกลับไปใช้โทนเสียงที่แน่วแน่ ซึ่งเป็นคอร์ดโทนิกดั้งเดิม ซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางโทนสำหรับการแต่งเพลง การเพิ่มคีย์ย่อยหรือย้ายออกจากโซนโน้ตที่คุ้นเคยสามารถทำให้เกิดความตึงเครียดทางดนตรี ซึ่งผู้ฟังจะรู้สึกไม่สบายใจจนกว่าเพลงจะกลับไปเป็นเสียงเริ่มต้น
- พลวัต . ดนตรีที่เพิ่มระดับเสียงหรือความดังจะนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์สำหรับผู้ฟัง ดนตรีสามารถดังขึ้นทีละน้อยหรือกะทันหัน และแต่ละวิธีก็ให้ความรู้สึกตึงเครียดที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ความก้าวหน้าของคอร์ดในท้ายที่สุดจะต้องไปถึงจุดสูงสุดและร่วงลงอีกครั้ง ซึ่งเป็นวิธีที่เพลง—และด้วยเหตุนี้ ผู้ฟัง—จึงบรรลุการปลดปล่อย ความเงียบเป็นส่วนหนึ่งของพลังของดนตรี
- ข้อจำกัด . เพลงบางเพลง เช่น EDM อาศัยการสร้างความตึงเครียดโดยปล่อยทิ้งไว้นานขึ้น รูปแบบจังหวะที่น่าตื่นเต้นที่ก่อตัวขึ้นนำไปสู่ช่วงเวลาสำคัญ (หรือที่เรียกว่าการดรอป) ซึ่งการไปถึงจุดสูงสุดของดนตรีจะได้รับการปลดปล่อยออกมา
- Syncopation . จังหวะที่ประสานกันเป็นการรบกวนรูปแบบการเต้นปกติ การจับคู่จังหวะที่หนักแน่นและเบาเข้าด้วยกัน แล้วขัดจังหวะเสียงด้วยการเน้นเสียงหรือขัดแย้งกับมิเตอร์ที่ตั้งไว้จะสร้างความปรารถนาที่จะเป็นเอกภาพ ยิ่งจังหวะผิดจังหวะมากเท่าไหร่ ความตึงเครียดก็จะยิ่งพัฒนามากขึ้นเท่านั้น เมื่อเพลงมีจังหวะมากขึ้น มันจะสร้างความพึงพอใจทางเสียง ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกปลดปล่อย
ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
มาเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญทางดนตรี เช่น Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, Timbaland และอีกมากมาย
