อธิบายการถ่ายภาพ 15 ประเภทที่แตกต่างกัน

สิ่งที่เริ่มต้นด้วยดาเกอรีโอไทป์เมื่อเกือบ 200 ปีที่แล้วกลายเป็นงานอดิเรกยอดนิยม เส้นทางอาชีพ และรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อน การถ่ายภาพได้พัฒนาไปสู่รูปแบบและการใช้งานที่หลากหลาย ทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ ศิลปะและเชิงพาณิชย์ และทุกอย่างที่เกี่ยวข้อง

ข้ามไปที่มาตรา

• ภาพถ่ายยอดนิยมทุกประเภทที่ควรรู้
• ต้องการเป็นช่างภาพที่ดีขึ้นหรือไม่?
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Annie Leibovitz

แอนนี่พาคุณไปที่สตูดิโอและถ่ายภาพเพื่อสอนคุณทุกอย่างที่เธอรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและการเล่าเรื่องผ่านภาพ

ภาพถ่ายยอดนิยมทุกประเภทที่ควรรู้

1. การถ่ายภาพขาวดำ : การถ่ายภาพขาวดำ เป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่เหมือนใครซึ่งขึ้นอยู่กับการฝึกสายตาของคุณใหม่เพื่อดูความสัมพันธ์แบบเอกรงค์ในโลก
2. การถ่ายภาพตรงไปตรงมา : ถ่ายรูปชัดๆ เป็นสไตล์การถ่ายภาพที่นางแบบและฉากไม่ได้จัดฉากหรือโพสท่า ภาพถ่ายที่ตรงไปตรงมามักเป็นภาพถ่ายของบุคคล และสามารถถ่ายได้ทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นที่บ้าน ที่ร้านขายของชำ ที่งานเลี้ยงวันเกิดของเด็ก และอื่นๆ
3. การถ่ายภาพสารคดี : การถ่ายภาพสารคดี ตามคำจำกัดความแล้ว ศิลปะในการจับภาพเหตุการณ์และประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม สังคม หรือการเมืองที่สำคัญ หัวข้อการถ่ายภาพเหล่านี้สามารถสรุปได้ทั้งข่าวด่วนหรือเรื่องราวที่เขียวชอุ่มตลอดกาลเกี่ยวกับเรื่องราวในชีวิตจริงทั่วโลก
4. การถ่ายภาพแฟชั่น : ในฐานะช่างภาพ คุณเป็นผู้กำกับการถ่ายทำและทุกคนจะมองหาคำแนะนำจากคุณ นี่อาจหมายถึงการบอกนางแบบว่าจะโพสท่าอย่างไรพร้อมๆ กัน โดยต้องแน่ใจว่าลุคต่อไปได้รับการเตรียมอย่างเหมาะสม ในขณะเดียวกันก็ให้แน่ใจว่าคุณจะได้ช็อตที่ดีที่สุด ทุกคน โดยเฉพาะนางแบบ ต้องรู้สึกสบายใจในกองถ่าย และเป็นหน้าที่ของคุณที่จะต้องสงบสติอารมณ์ มิฉะนั้น บรรยากาศเชิงลบจะส่งผลต่อภาพของคุณ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการถ่ายภาพแฟชั่นในคู่มือของเราที่นี่ .
5. การถ่ายภาพอาหาร : ตั้งแต่จานน่ารับประทานที่แสดงในหน้านิตยสารไปจนถึงอาหารจานอร่อยที่ถ่ายในระยะใกล้สำหรับตำราอาหาร การถ่ายภาพอาหารเป็นการจัดสไตล์และบันทึกรายการอาหารที่ยอดเยี่ยมสำหรับวัตถุประสงค์ในการโฆษณาหรือบทความข่าว การเพิ่มขึ้นของโซเชียลมีเดีย โดยเฉพาะบล็อกและอินสตาแกรม ทำให้คนทำอาหารที่บ้านกลายเป็นบล็อกเกอร์อาหารกึ่งมืออาชีพหรือสถานะช่างภาพอาหาร ด้วยการวางแผนและฝึกฝนส่วนที่เท่าเทียมกัน การถ่ายภาพอาหารอาจเป็นช่องทางสร้างสรรค์ที่น่าพึงพอใจซึ่งอาจกลายเป็นอาชีพที่ทำกำไรได้
6. การถ่ายภาพทิวทัศน์ : การถ่ายภาพทิวทัศน์คือการถ่ายภาพที่เกิดขึ้นในที่กลางแจ้ง มันแยกจากสิ่งที่เราเรียกว่าการถ่ายภาพธรรมชาติ โดยปกติ การถ่ายภาพทิวทัศน์จะจับภาพฉากธรรมชาติที่น่าประทับใจ—ทิวเขาสูงตระหง่าน, ทุ่งกว้างอันเงียบสงบ, กว้างใหญ่, แม่น้ำคำราม—ไม่ถูกแตะต้องโดยการปรากฏตัวของมนุษย์ (แน่นอนว่านอกจากช่างภาพแล้ว) สำหรับช่างภาพภูมิทัศน์มือใหม่ทุกคนที่ต้องการสำรวจโลกพร้อมทั้งถ่ายภาพที่สวยงามตระการตา ต่อไปนี้คือคู่มือฉบับสมบูรณ์เพื่อเริ่มต้น
7. การถ่ายภาพมาโคร : การถ่ายภาพมาโครคือรูปแบบหนึ่งของการถ่ายภาพระยะใกล้ ซึ่งเดิมพัฒนาขึ้นเพื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ คำจำกัดความที่เข้มงวดที่สุดของการถ่ายภาพมาโครคือ ตัวแบบถูกถ่ายภาพด้วยกำลังขยาย 1:1 กล่าวคือ ตัวแบบมีขนาดเท่าของจริงในภาพถ่าย อย่างไรก็ตาม คนส่วนใหญ่ใช้คำว่าการถ่ายภาพมาโครเพื่ออ้างถึงภาพถ่ายใดๆ ที่แสดงภาพระยะใกล้และมีรายละเอียดสูงของวัตถุขนาดเล็ก เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการถ่ายภาพมาโครในคู่มือฉบับสมบูรณ์ของเราที่นี่
8. การถ่ายภาพกลางคืน : การถ่ายภาพกลางคืน หมายถึงการถ่ายภาพวัตถุหรือทิวทัศน์ระหว่างพลบค่ำถึงรุ่งสาง การถ่ายภาพกลางคืนอาศัยจานสีของเฉดสีม่วง น้ำเงิน และดำที่เข้มกว่า การถ่ายภาพตอนกลางคืนเป็นข้อแก้ตัวที่ยอดเยี่ยมในการออกจากเขตสบายด้วยกล้องของคุณและทดลองโดยใช้โหมดแมนนวล โดยเลือกการตั้งค่าทั้งหมดด้วยตัวเองแทนที่จะอาศัยค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าของกล้องเพื่อตั้งค่าให้คุณ
9. การถ่ายภาพบุคคล : การถ่ายภาพบุคคลคือรูปแบบการถ่ายภาพที่แสดงถึงตัวแบบมนุษย์ subject . การถ่ายภาพพอร์ตเทรตมีมาตั้งแต่รุ่งอรุณของการถ่ายภาพ เมื่อ Louis Daguerre ได้คิดค้น daguerreotype ในปี 1839 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่ Robert Cornelius เล็งกล้องมาที่ตัวเองและถ่ายภาพที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพถ่ายตนเองภาพแรก (หรือเซลฟี่ในสำนวนสมัยใหม่ ) ที่เคยวางรากฐานสำหรับการถ่ายภาพพอร์ตเทรตให้กลายเป็นรูปแบบศิลปะของตัวเอง การถ่ายภาพพอร์ตเทรตราคาถูก รวดเร็ว และพกพาได้ในไม่ช้าก็เข้ามาแทนที่การถ่ายภาพพอร์ตเทรตที่วาดด้วยมือแบบดั้งเดิม ทำให้ช่างภาพมือสมัครเล่นและมืออาชีพมีอิสระมากขึ้นในการบันทึกสภาพของมนุษย์
10. การถ่ายภาพสถาปัตยกรรม : สถาปัตยกรรมหมายถึงการออกแบบ วิศวกรรม และการก่อสร้างโครงสร้างที่มนุษย์สร้างขึ้น ตลอดจนโครงสร้างขั้นสุดท้ายด้วยตัวมันเอง รูปแบบสถาปัตยกรรมที่ไม่มีที่สิ้นสุดเกิดขึ้นตลอดหลายศตวรรษ โดยแต่ละรูปแบบมีการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง: โรมาเนสก์ กอธิค คลาสสิก นีโอคลาสสิก บาโรก สมัยใหม่ โหดเหี้ยม ฯลฯ ในขณะที่คุณสามารถเล็งกล้องไปที่อาคารหรือสะพานแล้วถ่ายภาพ มีศิลปะการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม ช่างภาพสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียง ได้แก่ อัลเบิร์ต เลวี ซึ่งเริ่มถ่ายภาพอาคารเก่าแก่ในช่วงทศวรรษที่ 1870 และจูเลียส ชุลมาน จิตรกรสมัยใหม่ชาวอเมริกันในช่วงกลางศตวรรษ ซึ่งได้รับความนิยมหลังจากถ่ายภาพอาคารสมัยใหม่ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมในคู่มือของเราที่นี่
11. การถ่ายภาพกีฬา : การถ่ายภาพกีฬามีโอกาสมากมายที่จะได้ช็อตเด็ด แต่ก็มีโอกาสมากมายที่จะพลาดช่วงเวลาที่น่าทึ่ง เมื่อการเคลื่อนไหวดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ช่างภาพกีฬาจะต้องพร้อมที่จะคลิกในเวลาที่เหมาะสมเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ ทำตามเคล็ดลับสี่ข้อเหล่านี้เพื่อให้แน่ใจว่าภาพถ่ายของคุณมีไดนามิกและคมชัดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เมื่อคุณกำลังถ่ายภาพกีฬา
12. การถ่ายภาพแนวสตรีท : การถ่ายภาพแนวสตรีทเป็นรูปแบบหนึ่งของการถ่ายภาพที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ที่แสดงภาพชีวิตประจำวันที่เกิดขึ้นบนท้องถนนและที่อื่นๆ การถ่ายภาพสตรีทไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่ถนนในเมืองที่พลุกพล่าน ตรอกแคบๆ และใจกลางเมืองที่พลุกพล่านเท่านั้น การถ่ายภาพแนวสตรีทสามารถเกิดขึ้นได้ในที่สาธารณะ ไม่ว่าจะกับคนหรือไม่ก็ตาม กฎข้อเดียวของการถ่ายภาพแนวสตรีทคือต้องถ่ายภาพในช่วงเวลาที่ไม่ได้จัดฉากอย่างตรงไปตรงมาอย่างแท้จริง ซึ่งเผยให้เห็นแง่มุมที่แท้จริงของสังคม
13. การถ่ายภาพท่องเที่ยว : ช่างภาพท่องเที่ยวคือนักสะสมและผู้ดูแลประสบการณ์ ช่างภาพท่องเที่ยวที่ดีจะแสดงอารมณ์และความรู้สึกของจุดหมายปลายทาง ทำให้เกิดความรู้สึกอิจฉาริษยาที่น่าอิจฉา การถ่ายภาพท่องเที่ยวไม่ใช่แค่การถ่ายภาพใบหน้ายิ้มแย้มบนชายหาดเท่านั้น มันเกี่ยวกับการสังเกต การวิจัย และองค์ประกอบที่รอบคอบ แม้ว่าการเป็นช่างภาพท่องเที่ยวมืออาชีพนั้นต้องการการอุทิศให้กับงานฝีมือ แต่รางวัลของการเดินทางบ่อยครั้งไปยังจุดหมายปลายทางใหม่ ๆ ที่น่าตื่นเต้นและสวยงามนั้นคุ้มค่ากับความพยายามอย่างแน่นอน
14. การถ่ายภาพสัตว์ป่า : การถ่ายภาพสัตว์ป่า คือการทำความเข้าใจเรื่องของคุณ นั่นคือสัตว์ป่า! แม้ว่าคุณจะไม่ต้องการปริญญาเอกด้านชีววิทยา (แต่ก็ไม่เสียหาย) การมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับสัตว์ที่คุณกำลังถ่ายภาพเป็นสิ่งสำคัญในการเป็นช่างภาพสัตว์ป่า จุดเริ่มต้นที่ดีคือในสวนหลังบ้านของคุณเอง สวนสาธารณะในท้องถิ่น หรืออุทยานแห่งชาติในบริเวณใกล้เคียง เรียนรู้เกี่ยวกับสัตว์ป่าในพื้นที่ของคุณ—นิสัยประจำวันของพวกมัน พิธีกรรมการผสมพันธุ์ของพวกมัน และที่สำคัญที่สุดคือเวลาของวันที่พวกมันเคลื่อนไหวมากที่สุด วิธีนี้จะช่วยให้คุณรู้ว่าควรออกไปถ่ายภาพเมื่อใดและควรมองหาอะไร
15. การถ่ายภาพแบบเปิดรับแสงนาน : การถ่ายภาพแบบเปิดรับแสงนานเรียกอีกอย่างว่าการถ่ายภาพความเร็วชัตเตอร์ต่ำหรือการถ่ายภาพแบบเปิดรับแสงตามเวลา . เทคนิคนี้มีรากฐานมาจากยุคแรกๆ ของการถ่ายภาพ เมื่อเทคโนโลยีพื้นฐานทำให้ช่างภาพจำเป็นต้องเก็บภาพไว้เป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อให้ได้ผลลัพธ์บนฟิล์ม การถ่ายภาพโดยเปิดรับแสงนานในยุคปัจจุบันใช้เทคนิคเดียวกัน ซึ่งต้องอาศัยการเปิดชัตเตอร์ไว้เป็นเวลานาน ต้องขอบคุณเทคโนโลยีกล้องที่ก้าวหน้า รูปภาพที่ได้จึงทำให้วัตถุที่อยู่นิ่งอยู่ในโฟกัสที่ชัดเจน ขณะที่วัตถุที่เคลื่อนไหวจะเบลอ

ต้องการเป็นช่างภาพที่ดีขึ้นหรือไม่?

ไม่ว่าคุณจะเพิ่งเริ่มต้นหรือมีความฝันที่จะเป็นมืออาชีพ การถ่ายภาพต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมากและความคิดสร้างสรรค์ในปริมาณที่เหมาะสม ไม่มีใครรู้เรื่องนี้ดีไปกว่าช่างภาพในตำนาน Annie Leibovitz ผู้ซึ่งใช้เวลาหลายสิบปีในการฝึกฝนฝีมือของเธอ ใน MasterClass ด้านการถ่ายภาพของ Annie Leibovitz เธอได้เปิดเผยเคล็ดลับในการทำงานกับตัวแบบ การประดิษฐ์แนวคิด และการถ่ายภาพด้วยแสงธรรมชาติ

ต้องการที่จะเป็นช่างภาพที่ดีขึ้น? การเป็นสมาชิกรายปีของ MasterClass มีบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษจากช่างภาพระดับปรมาจารย์ รวมถึง Annie Leibovitz และ Jimmy Chin