Home Recording Studio 101: วิธีบันทึกกลอง

ตามเนื้อผ้า ส่วนที่ยากที่สุดของการบันทึกที่บ้านคือชุดกลอง เครื่องบันทึกในบ้านหลายเครื่องประสบความสำเร็จในการบันทึกเสียงกีตาร์ เบส และคีย์บอร์ดคุณภาพระดับสตูดิโอ แต่ก็ต้องตีกลองออกไป แต่ด้วยอุปกรณ์ที่เหมาะสมและเทคนิคที่มีระเบียบวินัย เป็นไปได้อย่างยิ่งที่จะได้เสียงกลองที่ยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องเสียไปสำหรับสตูดิโอระดับไฮเอนด์

ข้ามไปที่มาตรา

• 6 ขั้นตอนในการบันทึกกลอง
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Timbaland

ก้าวเข้าสู่สตูดิโอถ่ายทำจริงกับทิมบาแลนด์ ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา Tim สอนกระบวนการสร้างจังหวะที่ติดเชื้อและสร้างเวทมนตร์เกี่ยวกับเสียง

6 ขั้นตอนในการบันทึกกลอง

การบันทึกเสียงกลองที่ยอดเยี่ยมเริ่มต้นด้วยการเตรียมตัวที่ดี ด้วยการเลือกและตั้งค่าจานสีไมโครโฟนของคุณอย่างเหมาะสม คุณสามารถสร้างเทมเพลตที่เชื่อถือได้สำหรับการบันทึกส่วนกลองทุกประเภทในโฮมสตูดิโอ

1. ปรับแต่งกลองชุดของคุณ . วิศวกรบันทึกเสียงคนใดจะบอกคุณว่าองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมคือเครื่องดนตรีที่ให้เสียงที่ยอดเยี่ยม คุณไม่สามารถนำนักร้องที่หูหนวกเสียงด้วยช่วงครึ่งอ็อกเทฟและทำให้เสียงของเธอเหมือน Adele ในการบันทึก ในทำนองเดียวกัน คุณไม่สามารถนำกลองที่ไม่ได้ปรับแต่งเสียงที่ป้อแป้มาทำให้เสียงคมชัดและแม่นยำในการบันทึกไม่ได้ ดังนั้นคว้าดรัมคีย์และปรับหัวของคุณ บ่วงเป็นสิ่งสำคัญที่สุดเนื่องจากเป็นเครื่องมือที่โดดเด่นที่สุดในชุดกลอง แต่ให้แน่ใจว่าทอมของคุณฟังดูดีเช่นกัน คุณต้องการให้เส้นรอบวงต่ำ แต่คุณไม่ต้องการให้พวกเขาผสมปนเปกันในขั้นสุดท้ายของคุณ
2. ไมค์กลอง . กลองยาวสามารถไมค์ได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับการออกแบบของดรัมและจำนวนไมค์ที่คุณต้องการ เครื่องบันทึกในบ้านส่วนใหญ่จะวางไมโครโฟนขอบเขตเดียวห่างจากหัวกลองด้านนอกประมาณสามนิ้ว หากหัวด้านนอกมีรอยตัดวงกลม คุณสามารถวางไมโครโฟนไว้ในกลองได้ วิธีนี้จะบล็อกเสียงขาดจากกลองชุดอื่นๆ ในชุดของคุณ หากคุณมีไมโครโฟนเพียงพอ ให้ทำทั้งสองอย่าง สิ่งนี้จะให้ตัวเลือกแก่คุณเมื่อคุณผสม ไมโครโฟนตีกลองที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Shure Beta 52A แม้ว่า AKG D112 จะมีแฟน ๆ มากมายเช่นกัน
3. ไมค์กลองสแนร์ . กลองบ่วงกำหนดลักษณะของกลองชุด บางคนถึงกับโต้แย้งว่าบ่วงกำหนดวงทั้งหมด เพื่อเป็นหลักฐาน ให้เปรียบเทียบเสียงบันทึกของเมทัลลิกา ต้นแบบของหุ่น (1986) และ เมทัลลิก้า (1991) ต่อเสียงของ St. Anger (2003). ความแตกต่างนั้นน่าทึ่ง และส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการเลือกกลองสแนร์ของลาร์ส อุลริช—ซึ่งเขาละทิ้งหลังจากบันทึกนั้นไม่นาน กลองสแนร์ควรเป็นไมค์ที่มีไมค์ไดนามิกอยู่เหนือหัวดรัมประมาณ 1.5 นิ้ว แขวนไว้เหนือห่วงพลาสติกที่วางอยู่บนดรัม และทำมุมไปทางกึ่งกลางของเครื่องดนตรี ผู้ที่มีไมโครโฟนเสริมและอินพุตผสมอาจต้องการวางไมโครโฟนด้วย ข้างใต้ กลองซึ่งสร้างการผสมผสานของโทนเสียงที่น่าตื่นเต้น ไมโครโฟนสแนร์ที่ดี ได้แก่ Beyerdynamic M201TG และ Shure SM57 (ซึ่งเป็นไมโครโฟนไดนามิก) และ Neumann KM 84 (ซึ่งเป็นไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ไดอะแฟรมขนาดเล็กและราคาแพง)
4. ตั้งค่าไมโครโฟนเหนือศีรษะ . หากคุณมีทรัพยากรที่จำกัดในแง่ของจำนวนไมโครโฟนและอินพุตผสม—และเครื่องบันทึกเสียงส่วนใหญ่มี—คุณจะได้รับเสียงกลองที่ดีมากอย่างแน่นอนโดยใช้ไมโครโฟนเพียงสี่ตัว อันที่จริง มือกลองในตำนานส่วนใหญ่หลายคน (รวมถึง John Bonham, Keith Moon และ Tony Williams) ถูกบันทึกโดยใช้การตั้งค่าไมโครโฟนสี่ตัว ดังนั้นด้วยไมโครโฟนหนึ่งตัวสำหรับกลองเตะและอีกหนึ่งไมโครโฟนสำหรับกลองสแนร์ ให้ระงับไมโครโฟนสองตัวบนชุดทั้งหมด คู่สเตอริโอนี้จะทำหน้าที่แทนกลองที่เหลือ—แร็คทอม, ฟลอร์ทอม, บองโกส , กระดึง—เช่นเดียวกับฉาบทั้งหมดของคุณ วิศวกรหลายคนใช้คอนเดนเซอร์ไดอะแฟรมขนาดใหญ่สำหรับสิ่งนี้ เช่น AKG C414, Shure KSM44A หรือ Neumann U87 เพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งเหล่านี้คือ เเพง ไมโครโฟน (โดยเฉพาะ Neumann) แต่ถ้าคุณมีงบจำกัด คุณยังสามารถได้เสียงที่ยอดเยี่ยมด้วยคอนเดนเซอร์ราคาถูก เช่น Audio Technica 4033 คุณยังสามารถใช้คอนเดนเซอร์ไดอะแฟรมขนาดเล็ก เช่น Rode NT5 หรือแม้แต่ไมโครโฟนแบบริบบิ้น เช่น Royer R-121 หรือ Cascade FAT HEAD (ราคาไม่แพงมาก)
5. ไมค์กลองเดี่ยวมากขึ้น (อุปกรณ์เสริม) . หากงบประมาณของคุณเอื้ออำนวย คุณสามารถเพิ่มไมโครโฟนในมิกซ์ได้ เครื่องดนตรีชิ้นต่อไปที่ใช้กับไมค์อย่างใกล้ชิดคือฉิ่งไฮแฮท ตามด้วยทอมแต่ละตัว คุณยังต้องการรักษาไมโครโฟนสเตอริโอคู่สำหรับเสียงคิทโดยรวม แต่การมีกลองที่อยู่ใกล้เคียงไมโครโฟนมากขึ้นจะทำให้คุณมีตัวเลือกมากขึ้นเมื่อคุณมิกซ์ หากคุณกำลังเล่นเสียงกลองดัง ให้ใช้ไมโครโฟนไดนามิกที่นี่ เช่น SM57 หากไม่มีปัญหาเรื่องระดับเสียง ให้ใช้คอนเดนเซอร์ตัวใดก็ได้ในตู้เก็บไมค์ของคุณ
6. ตั้งปรีแอมป์และอัดเสียง . การบันทึกกลองส่วนใหญ่มีการเพิ่มเอฟเฟกต์การบีบอัดเพื่อเพิ่มระดับไดนามิกโดยรวม อย่างไรก็ตาม วิศวกรบันทึกเสียงหลายคนไม่ได้ใช้การบีบอัดข้อมูลในการติดตามกลอง พวกเขาเพิ่มเอฟเฟกต์หลังจากการบันทึกเสร็จสิ้น โปรดจำไว้ว่า หากคุณบีบอัดสัญญาณเสียงของคุณระหว่างการบันทึก จะไม่มีทางได้สัญญาณกลับมาในระหว่างการมิกซ์ ดังนั้นพยายามบันทึกเสียงให้บริสุทธิ์ที่สุดและบันทึกการบีบอัดไว้ใช้ในภายหลัง ที่กล่าวว่าวิศวกรส่วนใหญ่ใช้ปรีแอมป์ก่อนส่งสัญญาณเสียงไปยังบอร์ดมิกซ์เสียง พรีแอมป์เพิ่มความเพี้ยนเล็กน้อย ดังนั้นอย่าหักโหมจนเกินไป—อีกครั้ง คุณสามารถทำให้โทนเสียงสะอาดดูสกปรกขึ้นได้เสมอ แต่คุณไม่สามารถทำให้โทนเสียงสกปรกสะอาดขึ้นได้ สำหรับการบันทึกงบประมาณ Art Tube Opto 8 นั้นคุ้มค่ามาก ใช้การขยายสัญญาณแบบหลอดและมีแปดช่องสัญญาณเข้าและเอาต์พุตดิจิตอล ปรีแอมป์ราคาไม่แพงอื่นๆ ได้แก่ Focusrite Octopre MkII และ Presonus Digimax D8 สิ่งที่คุณทำได้อีกอย่างคือมิกซ์เสียงกลองทั้งหมดของคุณให้เป็นแชนเนลเดียวแล้วส่งเสียงนั้นผ่าน Universal Audio SOLO/610 UA 610 เป็นปรีแอมป์ที่ให้เสียงที่ยอดเยี่ยม แต่มีช่องอินพุตเพียงช่องเดียว ดังนั้น คุณจึงควรใส่โทนเสียงพรีแอมป์ในปริมาณที่เท่ากันกับเสียงกลองทั้งหมดของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ

เมื่อคุณตั้งค่าไมโครโฟนและเลือกพรีแอมป์แล้ว ก็ถึงเวลาเริ่มบันทึกมือกลอง และนี่คือที่ที่คุณจะได้เรียนรู้เทคนิคของคุณอย่างแท้จริง ในขณะที่คุณทดลองกับไมโครโฟนและระดับปรีแอมป์ต่างๆ หวังว่าคุณจะพัฒนาโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้มือกลองมองหาคุณสำหรับการบันทึกเสียงครั้งต่อไป

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการสร้างและการวางชั้นกลองใน MasterClass ของ Timbaland