หากคุณกำลังมองหาอาชีพในการเขียนเพลงและการประสานเสียง มีโอกาสมากมายในแวดวงดนตรีวิดีโอเกม นักแต่งเพลงวิดีโอเกมทำงานร่วมกับนักพัฒนาเกมเพื่อสร้างซาวด์แทร็กของวิดีโอเกม ซึ่งประกอบด้วยเพลงเฉพาะเรื่องและเพลงประกอบที่ได้ยินตลอดการเล่นเกม
เชื่อหรือไม่ การบันทึกที่โด่งดังที่สุดบางส่วนในประวัติศาสตร์นั้นดำเนินการโดยผู้ที่เห็นดนตรีเป็นครั้งแรก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 วงดนตรีในสตูดิโอมืออาชีพอย่าง The Wrecking Crew และ The Funk Brothers จะจัดวางแทร็กสำหรับเพลงฮิตยอดนิยม 40 เพลง แม้จะแทบไม่คุ้นเคยกับเพลงที่พวกเขาแสดง ในสตูดิโอภาพยนตร์ฮอลลีวูด วงออเคสตรามืออาชีพมักจะติดตามคะแนนภาพยนตร์ในเทคเดียว เป็นไปได้อย่างไร? เพราะนักดนตรีเหล่านี้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการอ่านด้วยสายตา
ก่อนที่คุณจะดำดิ่งสู่เทคนิคการใช้ไม้ตีกลองของคุณ ตั้งแต่พื้นฐานกลองบนแผ่นซ้อมไปจนถึงการเล่นแยมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ คุณจะต้องยึดประเภทของกริปที่คุณใช้จับไม้ก่อน
ศิลปะการแต่งเพลงผสมผสานทักษะมากมาย ในด้านดนตรี นักแต่งเพลงหรือทีมแต่งเพลงต้องจัดโครงสร้างเพลง เมโลดี้ ความกลมกลืน จังหวะ และเครื่องมือวัด นอกเหนือจากองค์ประกอบทางดนตรีเหล่านี้แล้ว นักแต่งเพลงยังต้องรับมือกับการเขียนเนื้อเพลงด้วย แม้ว่าจะไม่มีเคล็ดลับร่วมกันในการเขียนเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่การพัฒนากระบวนการเขียนจะทำให้คุณจดจ่อตั้งแต่บรรทัดแรกจนถึงบรรทัดสุดท้าย
การเข้าใกล้ช่องหมากรุกอาจเป็นส่วนที่น่ากลัวในการเรียนรู้เกม มีช่องเปิดที่เป็นไปได้หลายร้อยช่องและรูปแบบต่างๆ ที่ศึกษามาอย่างดีหลายร้อยรูปแบบตามช่องเปิดเหล่านั้น ท่ามกลางความเป็นไปได้มากมายเหล่านี้ Queen's Gambit เป็นหนึ่งในช่องเปิดที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นที่รู้จักดีที่สุด ซึ่งเคยใช้ได้ผลดีโดยปรมาจารย์หลายคนตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้าจนถึงปัจจุบัน นอกจากนี้ยังเป็นการเปิดที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้น
หูชั้นในที่แข็งแรงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจองค์ประกอบทางดนตรี ซึ่งเป็นเหตุให้โรงเรียนดนตรีเกือบทุกแห่งต้องการให้นักเรียนเข้าชั้นเรียนฝึกการได้ยิน นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมีทักษะการฟังขั้นสูงที่ช่วยปรับปรุงคุณภาพการแสดงของพวกเขา และทักษะเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญสำหรับนักศึกษาดนตรีหรือใครก็ตามที่ต้องการพัฒนาทักษะการฟัง ความเข้าใจ และการแสดงดนตรีให้ดีขึ้น
ยุคโรแมนติกของดนตรีคลาสสิกกินเวลานานถึงศตวรรษที่สิบเก้า มันเชื่อมช่องว่างระหว่างดนตรียุคคลาสสิกของ Mozart และ Haydn และดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบ ดนตรียุคโรแมนติกมีส่วนอย่างมากในบทเพลงของวงซิมโฟนีออร์เคสตราในปัจจุบัน
เมโลดี้อาจเป็นองค์ประกอบที่สามารถระบุตัวตนได้มากที่สุดของการแต่งเพลง อาจเป็นเสียงร้องที่ไพเราะ ริฟฟ์กีตาร์คำราม หรือแซกโซโฟนที่ขับเร็ว ท่วงทำนองสามารถเรียบง่ายหรือซับซ้อน พวกเขาสามารถยืนอยู่คนเดียวหรือทำงานร่วมกับท่วงทำนองอื่น ๆ ในองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น
ดนตรีบรรเลงประกอบด้วยสามองค์ประกอบหลัก: จังหวะ, เมโลดี้และความสามัคคี องค์ประกอบสุดท้ายเหล่านี้—ความสามัคคี—แสดงผ่านคอร์ด
นักไวโอลินที่เก่งกาจต้องสร้างคลังความรู้ในหลายๆ สาขาวิชา เทคนิคการเล่นเป็นสิ่งที่ชัดเจน นักไวโอลินจะต้องสามารถโค้งคำนับ นิ้วมือ และดึงสายเครื่องดนตรีของตนได้ในทุกรูปแบบ ตั้งแต่ตำแหน่งแรกไปจนถึงตำแหน่งที่สอง สาม และสี่ ความรู้เกี่ยวกับวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมสำหรับไวโอลินเป็นข้อกำหนดอีกประการหนึ่ง ตั้งแต่ Mozart, Beethoven และ Brahms ไปจนถึง Mark O'Connor และ Jean-Luc Ponty มีดนตรีไวโอลินมากมายในทุกประเภทที่ผู้เล่นอาจคุ้นเคย จำเป็นต้องมีความสามารถในการอ่านเพลงบนกุญแจเสียงแหลม สุดท้าย และที่สำคัญที่สุด นักไวโอลินต้องเข้าใจเครื่องดนตรีของตนเอง แม้ว่าจะมีผู้เชี่ยวชาญมากมายที่สร้าง ดัดแปลง และซ่อมแซมไวโอลิน—คนเหล่านี้รู้จักกันในชื่อ luthiers— ผู้เล่นจะต้องบำรุงรักษาเครื่องดนตรีของตนเองเล็กน้อย เขาหรือเธอจะต้องรู้ส่วนต่าง ๆ ของเครื่องดนตรีด้วยเพื่อที่จะสนทนากับครู กับผู้เล่นคนอื่น หรือกับวาทยกร
การเขียนเพลงต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ แต่ด้วยความเข้าใจที่แน่ชัดในองค์ประกอบพื้นฐานของการแต่งเพลง คุณก็สามารถแต่งเพลงที่ไพเราะและติดหูได้
เพลงประกอบภาพยนตร์มีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์ ในยุคของภาพยนตร์เงียบ การบรรเลงสดร่วมกับภาพเงียบในโรงภาพยนตร์ เมื่อเทคโนโลยีอนุญาตให้เพิ่มแทร็กเสียงลงในม้วนฟิล์มแล้ว ดนตรีประกอบก็เชื่อมโยงกับภาพเสมือนของภาพยนตร์
ในยุคแรกๆ ของกีตาร์ไฟฟ้า มีเพียงวิธีเดียวที่จะส่งผลต่อเสียงของมัน นั่นคือ เพิ่มระดับเสียงของแอมพลิฟายเออร์จนเริ่มบิดเบี้ยว ต่อมา แอมพลิฟายเออร์ได้เพิ่มเอฟเฟกต์ เช่น EQ, reverb และ tremolo ซึ่งบางครั้งอาจติดป้ายกำกับว่า vibrato อย่างไม่ถูกต้อง True vibrato เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนระดับเสียงของโน้ตที่ฟังเล็กน้อย ภาพนี้ถ่ายได้ดีที่สุดโดยใช้ลำโพงแบบหมุนได้ เช่นเดียวกับลำโพงที่ผลิตโดยบริษัทเลสลี่ เอฟเฟกต์คอรัสก็มาจากเอฟเฟกต์สั่น
ดนตรีประกอบด้วยสามองค์ประกอบหลัก: ทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะ (เพลงซองจะเพิ่มองค์ประกอบที่สี่: เนื้อเพลง) สององค์ประกอบแรกนี้ คือ เมโลดี้และความกลมกลืน ขึ้นอยู่กับการจัดเรียงของระดับเสียง และในขณะที่องค์ประกอบทั้งสองนี้ทำงานควบคู่กัน ไม่ควรสับสนระหว่างองค์ประกอบทั้งสองนี้
จากการส่งออกทางวัฒนธรรมของอาร์เจนตินาทั้งหมด มีเพียงไม่กี่คนที่ได้รับผลกระทบจากการเต้นแทงโก้ของอาร์เจนตินา ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 การเต้นรำแทงโก้อาร์เจนติโนและประเพณีการเต้นแทงโก้ได้แพร่กระจายไปทั่วละตินอเมริกา ยุโรป อเมริกาเหนือ และที่อื่นๆ กลายเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีระดับโลก
ดนตรีประกอบด้วยสามองค์ประกอบหลัก—ทำนอง จังหวะ และความสามัคคี ในขณะที่สองเพลงแรกมักจะรับผิดชอบในการสร้างผลงานเพลงที่น่าจดจำ ลองนึกถึงภาพเปิดของ Symphony No. 5 ของ Beethoven หรือการประสานเสียงของ Timbaland ในเพลงของ Jay-Z Dirt Off Your Shoulder ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สาม ความสามัคคี สามารถยกระดับชิ้นงานจากทั่วไปและคาดเดาได้เป็นความท้าทายและซับซ้อน
เมื่อผู้แต่งและผู้เรียบเรียงต้องการถ่ายทอดข้อมูลจังหวะให้นักดนตรีโดยไม่ได้ให้คำแนะนำเฉพาะสำหรับระดับเสียงหรือเสียงต่ำ พวกเขามักจะใช้โกสต์โน้ต
รูปแบบโซนาตาเป็นแกนนำของทฤษฎีดนตรีคลาสสิก นอกเหนือจากการใช้งานที่รู้จักกันดีในเปียโนโซนาตาแล้ว โซนาต้าแบบคลาสสิกยังช่วยนำทางในการสร้างซิมโฟนี คอนแชร์โต และเครื่องสายอีกมากมาย
กีต้าร์ไฟฟ้ารุ่นแรกๆ ได้รับการออกแบบมาให้เสียงที่ใสสะอาด นักกีตาร์ไฟฟ้าผู้บุกเบิกอย่าง Charlie Christian เล่นในวงออร์เคสตราแจ๊สขนาดใหญ่และใช้แอมพลิฟายเออร์ในการเล่นโซโลในรูปแบบของผู้เล่นแซกโซโฟนและทรัมเป็ต จนถึงทุกวันนี้ นักเล่นดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่ชอบเสียงที่ค่อนข้างใสสะอาดจากกีตาร์ไฟฟ้าของพวกเขา แต่ผู้เล่นบลูส์และร็อคมองต่างกัน เริ่มต้นในปี 1950 ผู้เล่นในแนวเพลงเหล่านั้นจะเปลี่ยนแอมป์กีต้าร์เป็นระดับเสียงสูงสุด สิ่งนี้ทำหน้าที่โอเวอร์ไดรฟ์หลอดสุญญากาศที่ขับเคลื่อนอุปกรณ์ มันสร้างระดับความอิ่มตัวอย่างมากซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้เล่นและผู้ชมอย่างรวดเร็ว และด้วยเหตุนี้คำว่าโอเวอร์ไดรฟ์จึงถือกำเนิดขึ้น
เพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์เติบโตขึ้นอย่างก้าวกระโดดในศตวรรษที่ 21 ด้วยการถือกำเนิดของซอฟต์แวร์เวิร์คสเตชั่นเสียงดิจิตอล (DAW) ทุกคนที่มีคอมพิวเตอร์ที่บ้านที่เชื่อถือได้สามารถเป็นผู้ผลิต EDM ได้