หลัก ศิลปะและความบันเทิง วิธีเขียนบททีวี: คู่มือการเริ่มต้นอาชีพของคุณในการเขียนโทรทัศน์

วิธีเขียนบททีวี: คู่มือการเริ่มต้นอาชีพของคุณในการเขียนโทรทัศน์

ดวงชะตาของคุณในวันพรุ่งนี้

เมื่อพูดถึงโทรทัศน์ มันคือโลกของนักเขียน ในภาพยนตร์ ผู้กำกับคือราชา แต่ในโทรทัศน์ สิ่งที่ผู้เขียนมองเห็นคือสิ่งที่ทำให้ปรากฏบนหน้าจอ หากคุณเคยต้องการที่จะบุกเข้าไปในโลกที่น่าตื่นเต้นของการเขียนบทโทรทัศน์ นี่คือสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้



ยอดนิยมของเรา

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayฉันทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ๊อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandบัลเล่ต์เทคนิค Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่ม

ข้ามไปที่มาตรา


James Patterson สอนการเขียน James Patterson สอนการเขียน

James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า



เรียนรู้เพิ่มเติม

การเขียนโทรทัศน์คืออะไร?

การเขียนโทรทัศน์เป็นศิลปะในการเขียนรายการทีวี โทรทัศน์เป็นสื่อกลางที่น่าตื่นเต้นสำหรับนักเขียนเพราะพวกเขาได้ควบคุมทุกอย่างตั้งแต่เรื่องราวที่บอกเล่าไปจนถึงการสร้างฉาก นักเขียนรายการโทรทัศน์จะพัฒนาเรื่องราว เขียนบท แก้ไขและแก้ไข และช่วยกำหนดว่าตอนจะเป็นอย่างไร

5 วิธีในการเขียนรายการทีวีต่างจากการเขียนภาพยนตร์ Film

กลไกของการเขียนบทภาพยนตร์และการเขียนบทโทรทัศน์เหมือนกัน: ทั้งสองมีลักษณะเหมือนกันในหน้า ทั้งสองพิมพ์ด้วยซอฟต์แวร์เขียนบทเช่น Final Draft และทั้งสองใช้หัวเรื่องสถานที่ หัวเรื่องตัวละคร คำอธิบายฉาก และบทสนทนา . แต่กระบวนการเขียนสคริปต์ทั้งสองนั้นมีความแตกต่างกันหลายประการ นี่คือสาเหตุที่การเขียนสำหรับทีวีแตกต่างออกไป:

ใช้เครื่องลับมีดแบบดึงผ่าน
  1. สคริปต์ทีวีสั้นกว่าสคริปต์ภาพยนตร์ . การเขียนตอนของโทรทัศน์ใช้เวลาน้อยลงและส่งผลให้มีหน้าน้อยลง รายการทีวีมีความยาว 30 นาทีหรือ 60 นาทีโดยมีช่วงพักโฆษณา ในขณะที่ภาพยนตร์สารคดีมีความยาวอย่างน้อย 90 นาที
  2. รายการทีวีมีโครงสร้างการเล่าเรื่องที่แตกต่างกัน . ภาพยนตร์มีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุดที่ชัดเจน ในขณะที่รายการทีวีเป็นแบบตอนและอนุญาตให้มีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุดได้หลายแบบ สคริปต์ทางทีวีแต่ละบทเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องที่ใหญ่ขึ้น โดยมีตัวละครและเรื่องราวที่หลากหลายซึ่งแบ่งออกเป็นหลายตอนและหลายซีซัน
  3. บททีวีไม่ต้องแก้ทุกเรื่องราวทันที . ทุกตอนจะมีบทสรุปของมันเอง แต่ไม่จำเป็นต้องปิดท้ายอย่างเรียบร้อย เรื่องราวและตัวละครจะยังคงเติบโตในตอนต่อไป นักเขียนรายการโทรทัศน์สามารถดำเนินเรื่องได้ช้า เล่นกับความตื่นเต้น และปล่อยให้โครงเรื่องพัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป
  4. สคริปต์ทีวีเป็นแบบโต้ตอบ . รายการทีวีมักเน้นที่การเขียนมากกว่าภาพเพื่อขับเคลื่อนเรื่องราว ภาพยนตร์มีความเป็นภาพยนตร์มากกว่ารายการทีวีส่วนใหญ่และเกี่ยวข้องกับการชมภาพยนตร์มากกว่า
  5. รายการทีวีต้องการการเขียนมากขึ้นในระยะยาว . แต่ละตอนจะสั้นกว่าภาพยนตร์ แต่ต้องมีการเขียนมากกว่าตลอดทั้งซีซันหรือทั้งซีรีส์
James Patterson สอนการเขียน Usher สอนศิลปะการแสดง Annie Leibovitz สอนการถ่ายภาพ Christina Aguilera สอนร้องเพลง

คู่มือการจัดรูปแบบสคริปต์ทีวี

เคยมีกฎเกณฑ์มากมายในการเขียนโทรทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ เช่น ละครขั้นตอน แต่ในปัจจุบัน ด้วยแพลตฟอร์มมากมายที่การแสดงของคุณสามารถแสดงได้ รูปแบบการเล่าเรื่องทุกรูปแบบจึงเป็นไปได้ การรู้กฎดั้งเดิมนั้นมีประโยชน์ เพื่อให้คุณรู้ว่ากฎข้อใดที่คุณกำลังฝ่าฝืน



ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนสคริปต์ คุณควรเข้าใจวิธีจัดโครงสร้างตอนของรายการทีวีก่อน มาดูกันว่ารายการโทรทัศน์มาตรฐานความยาวหนึ่งชั่วโมงมีโครงสร้างอย่างไร โดยปกติในโทรทัศน์เครือข่าย มีประมาณห้าการกระทำโดยแต่ละหน้าประมาณ 11 หน้า นี่คือวิธีที่ Rhimes มองโครงสร้างของการกระทำแต่ละอย่าง:

  • พระราชบัญญัติฉัน : แนะนำตัวละครของคุณและนำเสนอปัญหา
  • พระราชบัญญัติ II : ยกระดับปัญหา
  • พระราชบัญญัติ III : ให้มีสถานการณ์ที่เลวร้ายที่สุดเกิดขึ้น
  • พระราชบัญญัติ IV : เริ่มต้นนาฬิกาฟ้อง
  • พระราชบัญญัติ V : ให้ตัวละครไปถึงช่วงเวลาแห่งชัยชนะ

การคิดว่าคุณต้องการให้การแสดงของคุณจบลงอย่างไรเมื่อคุณเริ่มจัดวางโครงสร้างสำหรับตอนของคุณนั้นมีประโยชน์ จัดการสิ่งเหล่านี้ให้ทันเวลาและตั้งค่าเรื่องราวของคุณอย่างเหมาะสม แทนที่จะทิ้งความบิดเบี้ยวในตอนท้ายของแต่ละการกระทำเพียงเพื่อความตื่นเต้น

องค์ประกอบสำคัญอื่นๆ ของตอนของคุณคือโครงเรื่อง A, B และ C:



  • เนื้อเรื่อง : โครงเรื่องเกี่ยวข้องกับตัวละครหลักของคุณและเป็นแกนหลักของการแสดงของคุณ
  • โครงเรื่องข : โครงเรื่อง B เป็นเรื่องรองและช่วยให้การเล่าเรื่องเดินหน้าต่อไป
  • โครงเรื่อง C : โครงเรื่อง c ซึ่งบางครั้งเรียกว่า runner เป็นโครงเรื่องที่เล็กที่สุดและมีน้ำหนักน้อยที่สุด

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

เจมส์ แพตเตอร์สัน

สอนการเขียน

เรียนรู้เพิ่มเติม Usher

สอนศิลปะการแสดง

วิธีการปลูกลูกพีช
เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitz

สอนถ่ายรูป

เพิ่มเติม Christina Aguilera

สอนร้องเพลง

เรียนรู้เพิ่มเติม

ความแตกต่างระหว่างการเขียนซิทคอมและการเขียนละคร

คิดอย่างมืออาชีพ

James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า

ดูชั้นเรียน

การเขียนตลกทางทีวีหรือซิทคอมเป็นกระบวนการที่แตกต่างจากการเขียนละครทางทีวี นี่คือสิ่งที่ทำให้พวกเขาแตกต่าง:

  • โทน . ซิทคอมทางทีวีเป็นเรื่องตลก จัดการกับหัวข้อที่สนุกสนาน และตั้งใจที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะ ละครมีความจริงจังมากกว่าและต้องใช้เวลาในการพัฒนาเรื่องราวมากกว่าที่จะเล่าเรื่องตลก
  • Story Arc และ Pace . ซิทคอมมีจังหวะการเล่าเรื่องที่รวดเร็ว พวกเขามุ่งเน้นไปที่การสร้างจนถึงจุดสำคัญ มีช่วงพักการแสดงน้อยลง และแนะนำความขัดแย้งก่อนจบฉากแรก ยิ่งตัวละครใช้เวลาในการแก้ปัญหามากเท่าไร บทอารมณ์ขันก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น ละครดำเนินไปอย่างช้าๆ มีช่วงพักการแสดงมากขึ้น และใช้เวลามากขึ้นในการพัฒนาเรื่องราว สร้างจุดไคลแม็กซ์ และได้ข้อสรุป
  • รันไทม์ . ซิทคอมใช้เวลาประมาณ 21 นาทีโดยไม่มีโฆษณา ในขณะที่ละครใช้เวลาประมาณ 43 นาทีโดยไม่มีโฆษณา หนึ่งหน้าของสคริปต์ใน Final Draft เท่ากับออกอากาศประมาณหนึ่งนาที ดังนั้นสคริปต์ซิทคอมความยาว 21 นาทีควรมีความยาวประมาณ 20 หน้า และสคริปต์สำหรับละครยาว 43 นาทีควรมีความยาวประมาณ 40 หน้า

วิธีการนำเสนอรายการทีวี

บรรณาธิการ Pick

James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า

เมื่อคุณมีแนวคิดที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงแล้ว มีสามสิ่งที่คุณต้องมีเพื่อนำเสนอต่อผู้บริหารเครือข่าย:

  • การรักษา . การรักษาคือเอกสารที่ให้คำอธิบายเกี่ยวกับฉากของรายการทีวี ตัวละครหลัก และโครงเรื่อง การรักษาทุกอย่างควรมีชื่อเรื่อง ประวัติย่อ เรื่องย่อ บทสรุปของตอน และประวัติตัวละคร
  • สคริปต์นำร่อง . นักบินคือตอนแรกของละครโทรทัศน์ นักบินทีวีของคุณต้องการช่องเปิดที่จะดึงดูดผู้ดูของคุณและพูดบางสิ่งที่สำคัญต่อผู้ชมของคุณเกี่ยวกับรายการที่พวกเขากำลังจะดู หากไม่มีนักบินที่น่าสนใจ คุณก็ไม่มีรายการทีวี นักบินมีความสำคัญอย่างยิ่งในการดึงดูดผู้ชมและตั้งค่าตัวละครและโครงเรื่องของคุณตลอดทั้งซีซัน
  • การแสดงพระคัมภีร์ . พระคัมภีร์ที่แสดงหรือเรียกอีกอย่างว่าพระคัมภีร์เรื่องหรือชุดพระคัมภีร์คือเอกสารที่มีประวัติของตัวละครของคุณ เค้าโครงของทุกตอนในซีซันแรก และวิธีที่คุณเห็นรายการขยายไปสู่ซีซันต่อๆ ไป การเขียนรายการพระคัมภีร์ทำให้คุณคิดไปไกลกว่าตอนนำร่อง และสามารถช่วยให้คุณมองเห็นภาพรวมของแนวคิดในการแสดงของคุณได้

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการเสนอขายรายการทีวีในคู่มือฉบับสมบูรณ์ของเราที่นี่

ฉันต้องใช้อะไรในการคอนทัวร์และไฮไลท์

9 เคล็ดลับในการบุกเข้าสู่การเขียนรายการทีวี TV

ไม่มีกฎเกณฑ์สำหรับสิ่งที่ต้องทำในฮอลลีวูด อย่างไรก็ตาม มีหลายสิ่งที่คุณทำได้เพื่อเพิ่มโอกาสและทำให้ตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ประสบความสำเร็จ ได้แก่:

  1. รู้ประวัติโทรทัศน์ของคุณ . การรู้ประวัติโทรทัศน์ของคุณเป็นกุญแจสำคัญในการเป็นนักเขียนรายการโทรทัศน์ที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังเขียนละครทางการแพทย์ เช่น กายวิภาคของ Grey ถ้าอย่างนั้นคุณคงรู้จักละครทางการแพทย์เรื่องอื่นๆ ที่ถูกสร้างขึ้นมาและทำไมพวกเขาถึงประสบความสำเร็จหรือล้มเหลว
  2. ย้ายไปลอสแองเจลิส . บริษัทผู้ผลิตภาพยนตร์ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในแอลเอ และด้วยเหตุนี้ งานเขียนรายการโทรทัศน์ส่วนใหญ่จึงตั้งอยู่ที่นั่น
  3. เขียนสคริปต์ข้อมูลจำเพาะ . สคริปต์ข้อมูลจำเพาะคือสคริปต์ทางทีวีที่เขียนขึ้นโดยคาดเดา หมายความว่าสคริปต์นั้นไม่ได้รับมอบหมายจากเครือข่าย นักเขียนใช้สคริปต์ข้อมูลจำเพาะเพื่อแสดงความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ วิธีง่ายๆ ในการเขียนสคริปต์ข้อมูลจำเพาะคือการเลือกรายการทีวีปัจจุบันที่คุณคุ้นเคยและเขียนตอนตัวอย่าง ผู้จัดการของคุณสามารถใช้สคริปต์ข้อมูลจำเพาะของคุณเมื่อได้รับการพิจารณาสำหรับงานเขียนต่างๆ
  4. รับงานเป็นผู้ช่วยนักเขียน . การทำงานเป็นผู้ช่วยถือเป็นพิธีการสำหรับผู้มาใหม่ในอุตสาหกรรมนี้ แทนที่จะดูถูกตำแหน่งเป็นงานระดับเริ่มต้น ให้พิจารณาว่าเป็นโอกาสในการสังเกตและเรียนรู้จากจิตใจที่ฉลาดรอบด้าน
  5. เครือข่าย . คุณควรพยายามไม่เพียงแต่สร้างความสัมพันธ์กับผู้บริหาร แต่ยังรวมถึงเพื่อนร่วมงานของคุณด้วย เมื่อพวกเขาเพิ่มขึ้น พวกเขามักจะเสนอโอกาสที่จะช่วยให้คุณเติบโตเช่นกัน
  6. เข้าร่วมการแข่งขันเขียนรายการโทรทัศน์ สมัครทุนเขียนรายการโทรทัศน์ และเข้าร่วมเวิร์คช็อปการเขียนรายการโทรทัศน์ . การแข่งขันนั้นยาก แต่บางคนต้องชนะหรือได้รับเลือกให้เข้าร่วม ในการเข้าร่วม คุณจะต้องส่งตัวอย่างงานเขียนที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งเป็นแนวทางปฏิบัติที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักเขียนรายการโทรทัศน์ที่ใฝ่ฝัน
  7. ทำงานหนัก. การบุกเข้าไปในโลกของการเขียนบทโทรทัศน์ไม่ใช่เรื่องง่าย มีนักเขียนที่มีความหวังมากกว่าตำแหน่งที่มีอยู่ภายในห้องของนักเขียนของอุตสาหกรรม ดังนั้นการทำให้ความฝันของคุณเป็นจริงต้องอาศัยการทำงานหนักและการทุ่มเทอย่างมาก
  8. มีทัศนคติที่ดี . ตระหนักถึงบรรยากาศและทัศนคติที่คุณมอบให้กับผู้บังคับบัญชาของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณทำงานธรรมดาๆ บางอย่างที่งานทำอยู่ ไม่มีใครอยากทำงานกับคนที่อารมณ์ไม่ดีหรือมีสิทธิ์
  9. เขียนทุกวัน . ในขณะที่คุณก้าวผ่านอุตสาหกรรมนี้ อย่าลืมว่าทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของคุณคือทักษะการเขียนและงานพอร์ตโฟลิโอของคุณ การเขียนเป็นหนึ่งในงานไม่กี่อย่างที่คุณไม่จำเป็นต้องจ้างให้ทำ เขียนทุกวัน ใช้เวลาฝึกฝนฝีมือ และเน้นที่การเขียนเนื้อหาต้นฉบับ

เครื่องคิดเลขแคลอรี่

บทความที่น่าสนใจ