บางครั้งความขัดแย้งในนวนิยาย โนเวลลา เรื่องสั้น หรือภาพยนตร์ทำให้เกิดความตึงเครียดมากจนนำไปสู่ความรุนแรง ความรุนแรงนี้แสดงให้เห็นเป็นฉากต่อสู้ ซึ่งตัวละครต่อสู้กันเองโดยใช้อาวุธ ยานพาหนะ หรือสองมือของตัวเอง ฉากต่อสู้เป็นประเภทย่อยของฉากแอคชั่น ซึ่งเน้นไปที่การออกกำลังกายมากกว่าบทสนทนา
การเขียนฉากแอคชั่นอาจเป็นเรื่องที่ท้าทาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในครั้งแรกที่ผ่าน แต่ด้วยการฝึกฝนและความเข้าใจในแบบฟอร์ม การเขียนฉากต่อสู้ที่ดี (หรือแม้แต่ฉากต่อสู้แบบเรียงซ้อน) อาจกลายเป็นธรรมชาติที่สองได้
ข้ามไปที่มาตรา
- ฉากต่อสู้ 4 ประเภท
- ความท้าทายของการเขียนลำดับการดำเนินการ
- 3 เคล็ดลับในการเขียนฉากต่อสู้
- ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียน?
James Patterson สอนการเขียน James Patterson สอนการเขียน
James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า
เรียนรู้เพิ่มเติมฉากต่อสู้ 4 ประเภท
ฉากต่อสู้สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง แต่ส่วนใหญ่จัดอยู่ในหนึ่งในสี่หมวดหมู่:
- การต่อสู้แบบประชิดตัว : ฉากต่อสู้เหล่านี้เน้นที่ความสามารถและข้อจำกัดของร่างกายมนุษย์ การแข่งขันชกมวย (เช่นใน Raging Bull R ) การต่อสู้ศิลปะการต่อสู้ (เช่นในภาพยนตร์ของ Bruce Lee และ Chuck Norris) และการทะเลาะวิวาทระหว่างคนดีกับคนเลวล้วนเหมาะกับหมวดหมู่นี้ แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะมีอะไรมากกว่าการชกต่อย แต่ก็ยังจำได้ถึงรูปแบบการต่อสู้ที่พวกเขานำเสนอ
- ต่อสู้ด้วยอาวุธ : การต่อสู้โดยใช้อาวุธมีขึ้นไปจนถึงโรงละครคลาสสิก ตัวอย่างเช่น เช็คสเปียร์สรุป แฮมเล็ต ด้วยการต่อสู้ด้วยดาบที่ร้ายแรงระหว่าง Prince Hamlet และ Laertes ที่ได้รับบาดเจ็บ การต่อสู้ร่วมสมัยมักเกี่ยวข้องกับปืน และภาพยนตร์แอ็กชันเกือบทุกเรื่องในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับการยิงบางประเภท
- ต่อสู้ในการวิ่ง : ฉากต่อสู้ที่ดีที่สุดหลายๆ ฉากต้องผ่านหลายสถานที่ก่อนที่จะถึงจุดไคลแม็กซ์ ลองนึกถึงอินเดียนา โจนส์ต่อสู้กับคนร้ายบนรถไฟหรือเจมส์ บอนด์ส่งคนร้ายโดยใช้รถยนต์ เรือ และเฮลิคอปเตอร์ทุกรูปแบบ
- การต่อสู้ที่เกี่ยวข้องกับมหาอำนาจ : ฉากต่อสู้ที่ยอดเยี่ยมหลายฉากได้ทำหน้าที่เป็นตัวแสดงพลังพิเศษของตัวละคร—ตั้งแต่ความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ของตัวละครหลักไปจนถึงการคุกคามที่เปลี่ยนร่างของซุปเปอร์วายร้าย การต่อสู้เหล่านี้สามารถสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมได้ในขณะที่พวกเขาก้าวข้ามขีดจำกัดของความเป็นไปได้ แต่ผู้เขียนควรระมัดระวังในการสร้างฉากเหล่านี้อย่างระมัดระวังและอย่าปล่อยให้พวกเขาตกลงไปในรายการตรวจสอบการแสดงผาดโผนสุดเจ๋ง
ความท้าทายของการเขียนลำดับการดำเนินการ
ศิลปะการเขียนฉากต่อสู้เกี่ยวข้องกับความท้าทายหลักสองประการ
- สไตล์การเขียนทางเทคนิค . ไม่ว่าคุณจะเขียนย่อหน้าบรรยายในนวนิยายหรือทิศทางบนเวทีในสคริปต์หรือบทภาพยนตร์ คุณต้องสามารถถ่ายทอดการต่อสู้ที่คุณจินตนาการไว้ในหัวได้โดยไม่ทำให้ผู้อ่านต้องเสียสมาธิด้วยการใช้แรงขับเคลื่อนทางเทคนิค การสร้างความสมดุลระหว่างรายละเอียดเฉพาะของซีเควนซ์แอ็คชั่นของคุณกับเรื่องราวที่ขับเคลื่อนด้วยแรงขับดันนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย บางครั้งลำดับการต่อสู้ที่ยอดเยี่ยมไม่ได้มารวมกันในร่างแรก ดังนั้นให้เน้นการแก้ไขของคุณเพื่อทำให้แต่ละการกระทำมีความกระจ่างและให้รายละเอียดที่ชัดเจนโดยไม่ต้องปิดล้อมผู้อ่านของคุณด้วยคำศัพท์ทางเทคนิคที่น่าเบื่อ
- การเล่าเรื่องระหว่างฉากต่อสู้ . ฉากต่อสู้ของคุณจะต้องเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องโดยรวม ไม่ใช่การเบี่ยงเบนความสนใจ องค์ประกอบหลักของเรื่องราวที่ดี—การพัฒนาตัวละคร, ความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้น, และการสร้างโลกที่มีรายละเอียด—ต้องไม่ละทิ้งเพียงเพราะการต่อสู้กำลังเกิดขึ้น ฉากต่อสู้ที่ยอดเยี่ยมจะไหลลื่นจากเรื่องที่อยู่ข้างหน้าไปสู่เรื่องราวที่ตามมา
3 เคล็ดลับในการเขียนฉากต่อสู้
ฉากต่อสู้ที่เขียนมาอย่างดีสามารถเปลี่ยนหนังสือหรือบทภาพยนตร์ดีๆ ให้กลายเป็นฉากที่ยอดเยี่ยมได้ ไม่ว่าคุณจะปรารถนาที่จะเขียน a นิวยอร์กไทม์ส หนังสือขายดีหรือโนเวลลาที่ตีพิมพ์เอง นี่คือแนวทางในการสร้างฉากต่อสู้ที่น่าสนใจ:
- วางแผนฉากต่อสู้ให้เหมาะสมกับเรื่องราวโดยรวมของคุณ . นักเขียนมือสมัครเล่นบางคนใช้ฉากต่อสู้เป็นฉากที่ไม่เกี่ยวข้อง—ช่วงเวลาคงที่ในหนังสือหรือสคริปต์ที่องค์ประกอบโครงเรื่องอื่นๆ เป็นศูนย์กลาง อย่างไรก็ตาม ในการเขียนที่ดีที่สุด ฉากต่อสู้เป็นการเล่าเรื่องโดยรวม ไม่ใช่ในทางกลับกัน เมื่อประเมินการทะเลาะวิวาทหรือการประลองการต่อสู้ในการเล่าเรื่องของคุณ ให้ถามตัวเองว่า: มันทำให้เรื่องราวของฉันก้าวไปข้างหน้าหรือไม่? การรวมเข้ากับแรงจูงใจของตัวละครหลักของฉันหรือไม่? เรื่องราวไหลเข้าและออกจากการทะเลาะวิวาทนี้ตามธรรมชาติหรือไม่?
- รวมรายละเอียดทางเทคนิคแต่อย่ามากเกินไป . เมื่อคุณใส่ฉากต่อสู้ลงในสคริปต์ คุณอาจต้องการระบุระดับการออกแบบท่าเต้นเพื่อให้ผู้กำกับและนักแสดงสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่คุณมีในใจ ในทำนองเดียวกัน ในนวนิยายหรือเรื่องสั้น คุณจะต้องให้ฉากต่อสู้ของคุณมีรายละเอียดเฉพาะเพื่อให้โดดเด่นจากชุด ในขณะเดียวกัน พึงตระหนักว่าหนทางสู่หัวใจของผู้อ่านไม่ได้เป็นเพียงสิ่งเล็กน้อย มันผ่านส่วนโค้งยาวในตัวละครและเรื่องราว การจมลงในฉากต่อสู้ในรายละเอียดทางเทคนิคจะหันเหความสนใจจากส่วนโค้งเหล่านั้นและปลดผู้อ่าน
- เขียนเป็นคนแรกเพื่อลองสิ่งที่แตกต่าง . ฉากต่อสู้ส่วนใหญ่จะเล่าในบุคคลที่สามโดยผู้บรรยายรอบรู้ที่สามารถอธิบายทุกรายละเอียดจากมุมมองของตัวละครทุกตัว ผู้บรรยายรอบรู้ สามารถสร้างโลกได้ดีเยี่ยม แต่เป็นปัญหามาตรฐานเมื่อพูดถึงฉากแอ็คชั่น ในทางตรงกันข้าม ผู้บรรยายคนแรกจะให้มุมมองที่เฉียบแหลมในการต่อสู้ อันไหนพิเศษกว่ากัน: ผู้บรรยายบอกคุณว่านักมวยได้เปรียบในการต่อสู้ หรือตัวนักมวยเองที่อธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงกะทันหันจากการใกล้จะพ่ายแพ้ไปสู่ชัยชนะที่ใกล้เข้ามา? การบรรยายแบบบุคคลที่หนึ่งเชื่อมโยงเรื่องราวของคุณกับชีวิตจริง และสามารถส่งเสริมระดับการลงทุนที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นจากผู้อ่านของคุณ
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
เจมส์ แพตเตอร์สันสอนการเขียน
เรียนรู้เพิ่มเติม Aaron Sorkin
สอนเขียนบท
เรียนรู้เพิ่มเติม Shonda Rhimesสอนการเขียนสำหรับโทรทัศน์
ข้อมูลเพิ่มเติม David Mametสอนการเขียนบทละคร
เรียนรู้เพิ่มเติมต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียน?
เป็นนักเขียนที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรม เช่น Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood และอีกมากมาย
