แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด: คู่มือประวัติศาสตร์แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด

ประวัติโดยย่อของ Avant-Garde Jazz

วงการแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เนื่องจากนักดนตรีจากวงการแจ๊สแบบบีบ็อปและหลังจบเพลงเริ่มสำรวจและขยายศักยภาพของวงดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมหรือควินเต็ต

• วันแรก : สัญญาณแรกสุดของมุมเปรี้ยวจี๊ดของแจ๊สปรากฏในบันทึกของนักเปียโน Cecil Taylor ในปี 1956 แจ๊ส แอดวานซ์ . บันทึกนี้ผสมผสานกับรูปแบบเพลงดั้งเดิมและการเปลี่ยนแปลงคอร์ด แต่รูปแบบของการแสดงด้นสดของเทย์เลอร์บ่งบอกถึงดนตรีที่ไพเราะและสิบสองโทนที่เล็ดลอดออกมาจากห้องแสดงดนตรีคลาสสิกในขณะนั้น
• การเกิดขึ้นของฟรีแจ๊ส : นักเป่าแซ็กโซโฟน Ornette Coleman ช่วยเปิดประตูที่ Taylor ได้แตก กับปีพ.ศ. 2501 อื่น ๆ อีก!!!! , ค.ศ. 1959 รูปร่างของดนตรีแจ๊สที่จะมาถึง , ทศวรรษ 1960 แจ๊สฟรี: A Collective Improvisation , และทศวรรษ 1960 การเปลี่ยนแปลงของศตวรรษ , Coleman นำในประเภทที่จะเรียกว่า ฟรีแจ๊ส ซึ่งเป็นคู่ที่สำคัญสำหรับแจ๊สเปรี้ยวจี๊ด โคลแมนสนับสนุนเพื่อนร่วมวงของเขา เช่น ดอน เชอร์รี่ นักเป่าแตร ชาร์ลี เฮเดน มือเบส และมือกลองบิลลี ฮิกกินส์ ให้ด้นสดร่วมกันโดยคำนึงถึงโครงสร้างหรือการเปลี่ยนแปลงคอร์ดมาตรฐานเพียงเล็กน้อย
• ความนิยมที่เพิ่มขึ้น : แนวทางดนตรีแจ๊สแบบสุดโต่งของโคลแมนเป็นแรงบันดาลใจให้กลุ่มนักดนตรีแจ๊สอิสระและแนวหน้าในยุค 1960 และ 1970 บันทึกเด่นที่ช่วยกำหนดการเคลื่อนไหว ได้แก่ ความสามัคคีทางจิตวิญญาณ (1964) โดย Albert Ayler Trio, ออกไปรับประทานอาหารกลางวัน! (1964) โดย เอริค ดอลฟี, โครงสร้างหน่วย (1966) โดย เซซิล เทย์เลอร์, ความมหัศจรรย์ของจูจู (1967) โดย อาร์ชี เชปป์ และ อวกาศคือสถานที่ (1972) โดย Sun Ra Arkestra ในช่วงเวลานี้ แจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดยังได้รับพันธมิตรที่สำคัญในตำนานแซกโซโฟน John Coltrane ผู้ซึ่งผลักดันดนตรีอิสระและโทนเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ จนจบอาชีพของเขา ในบันทึกเช่น เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (1966) และ อวกาศระหว่างดวงดาว (1967) Coltrane ก้าวข้ามขอบเขตทั้งหมดของต้นกำเนิดเสียงบี๊บและฮาร์ดบ็อบของเขา และยอมรับความล้ำหน้าอย่างเต็มที่
• การเพิ่มขึ้นของนักดนตรีในชิคาโก : นิวยอร์กซิตี้เป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีแจ๊สของโลกที่นำไปสู่ยุคเปรี้ยวจี๊ด และยังคงเป็นเช่นนี้มาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม ชิคาโกยังได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเมืองสำคัญสำหรับขบวนการนี้ ต้องขอบคุณ Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) ซึ่งมีอายุมากในทศวรรษ 1960 สมาชิก AACM เช่น Anthony Braxton, Roscoe Mitchell และ Art Ensemble of Chicago เปิดรับแนวหน้าจากมุมมองที่เป็นทางการมากขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นอิทธิพลจากนักดนตรีคลาสสิกอย่าง Pierre Boulez เช่นเดียวกับที่พวกเขาได้รับจากนักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Charlie Parker กวี Amiri Baraka ยังร่วมมือกับ AACM ทำให้กลุ่มนี้เป็นกลุ่มศิลปะและศิลปินผิวดำแบบองค์รวมมากขึ้น
• อิทธิพลในปัจจุบัน : ในยุคปัจจุบัน วงการแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องในนิวยอร์กซิตี้ ต้องขอบคุณศิลปินอย่าง John Zorn, Henry Threadgill และ Anthony Braxton ศิลปินนานาชาติจำนวนมากยังได้พัฒนารูปแบบนี้รวมถึงนักแซ็กโซโฟนชาวเยอรมัน Peter Brötzmann และนักเปียโนชาวญี่ปุ่น Yōsuke Yamashita