หลัก ศิลปะและความบันเทิง 4 เคล็ดลับในการเป็นนักออกแบบเสียง

4 เคล็ดลับในการเป็นนักออกแบบเสียง

ดวงชะตาของคุณในวันพรุ่งนี้

องค์ประกอบการผลิตเพียงเล็กน้อยส่งผลต่อประสบการณ์การแสดงละครมากกว่าการออกแบบเสียง แต่ผู้ชมภาพยนตร์จำนวนมากแทบไม่รู้เรื่องนักออกแบบเสียงเลย แม้จะขาดความตระหนักรู้ของสาธารณชน นักออกแบบเสียงก็ยังทำงานเป็นประจำในด้านการผลิตภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์—เช่นเดียวกับการออกแบบโรงละครสด หนังสือเสียง วิทยุและพอดแคสต์ และการสร้างวิดีโอเกม



ยอดนิยมของเรา

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ็อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandเทคนิคบัลเล่ต์ Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่ม

ข้ามไปที่มาตรา


James Patterson สอนการเขียน James Patterson สอนการเขียน

James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า



เรียนรู้เพิ่มเติม

การออกแบบเสียงคืออะไร?

การออกแบบเสียงเป็นศิลปะในการสร้างสภาพแวดล้อมทางหูสำหรับผู้ชม การออกแบบเสียงแบบองค์รวมประกอบด้วยบทสนทนา ดนตรี และเอฟเฟกต์เสียง ในการผลิตบางรายการสำหรับโทรทัศน์ โรงภาพยนตร์ โรงละคร วิทยุและพอดแคสต์ หนังสือเสียง และการออกแบบวิดีโอเกม บุคคลเพียงคนเดียวเป็นผู้รับผิดชอบองค์ประกอบทางหูเหล่านี้ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาจะแบ่งออกเป็นบทบาทต่างๆ

นักออกแบบเสียงทำอะไร?

นักออกแบบเสียงมีหน้าที่รับผิดชอบในจานสีของเสียงที่ผู้บริโภคภาพยนตร์ โทรทัศน์ ละครสด วิทยุ พ็อดคาสท์ หนังสือเสียง หรือวิดีโอเกมจะสัมผัสได้ ในทุกกรณี นักออกแบบเสียงทำงานภายใต้ขอบเขตของผู้กำกับ ซึ่งเป็นสมาชิกในทีมผู้ผลิตที่รับผิดชอบผลิตภัณฑ์ด้านศิลปะโดยรวม ผู้กำกับส่วนใหญ่ให้นักออกแบบเสียงที่มีความเป็นอิสระอย่างมาก ผู้กำกับคนอื่นๆ เลือกที่จะดำดิ่งลงไปในส่วนเล็กๆ ของการออกแบบเสียง และอาจใช้มือหนักในการชี้แนะนักออกแบบ ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดอย่างหนึ่งของเรื่องนี้คือ David Lynch ผู้ซึ่งคุ้นเคยกับเสียงโซนิคมากจนเขามักทำหน้าที่เป็นผู้ออกแบบเสียงของตัวเอง

James Patterson สอนการเขียน Usher สอนศิลปะการแสดง Annie Leibovitz สอนการถ่ายภาพ Christina Aguilera สอนร้องเพลง

9 ผู้ทำงานร่วมกันหลักของ Sound Designer

รายละเอียดงานของนักออกแบบเสียงจะเกี่ยวข้องกับงานด้านล่างอย่างน้อยหนึ่งงาน นักออกแบบเสียงหลายคนจะทำมากกว่าหนึ่งในนั้น และนักออกแบบเสียงบางคน (โดยเฉพาะผู้ที่อยู่ในงบประมาณต่ำ) จะรับหน้าที่ทั้งหมดอย่างแท้จริง มิฉะนั้น บทบาทเหล่านี้จะเต็มไปด้วยผู้ทำงานร่วมกันที่สำคัญที่สุดของนักออกแบบเสียง:



  1. ผู้แต่งเพลงต้นฉบับ
  2. ผู้ดูแลดนตรี
  3. โปรแกรมแก้ไขเสียง
  4. โปรแกรมแก้ไขเสียง
  5. นักออกแบบเอฟเฟกต์เสียง
  6. นักออกแบบเสียงทางเทคนิค
  7. ศิลปินโฟลีย์
  8. พนักงานดนตรี
  9. วิศวกรบันทึกเสียง

คุณต้องการอะไรในการเป็นนักออกแบบเสียง?

นักออกแบบเสียงที่ดีที่สุดมีปัจจัยต่างๆ ดังต่อไปนี้:

วิธีการสร้างสไตล์แฟชั่นของคุณเอง
  1. การศึกษา : แม้ว่าไม่จำเป็นต้องเป็นการศึกษาอย่างเป็นทางการ แต่นักออกแบบเสียงควรมีความเชี่ยวชาญในด้านดนตรี ภาพยนตร์ ละครเวที การผลิตเพลง และวิศวกรรมเสียง
  2. ความรู้เชิงปฏิบัติของดนตรี : หากคุณต้องการเป็นนักออกแบบเสียง คุณควรคุ้นเคยกับแนวดนตรีให้ได้มากที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณคุ้นเคยกับไลบรารีเสียงที่มีอยู่และทราบตัวอย่างมาตรฐานของการออกแบบเสียง
  3. ทักษะทางเทคนิค : ทักษะที่จำเป็น ได้แก่ ความรู้เกี่ยวกับโปรแกรมบันทึกเสียง เช่น Pro Tools, Logic, GarageBand และ QLab พร้อมด้วยปลั๊กอินเสียงต่างๆ สิ่งอำนวยความสะดวกที่มีอุปกรณ์เสียง (รวมถึงไมโครโฟน บอร์ดมิกซ์ แอมพลิฟายเออร์ ลำโพง คอมเพรสเซอร์ และกราฟิกอีควอไลเซอร์) ก็มีความสำคัญเช่นกันสำหรับวิศวกรรมเสียงสดและการบันทึกภาคสนาม
  4. การสื่อสาร : ความสามารถในการทำงานร่วมกันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักออกแบบเสียง
  5. ขับเคลื่อนความคิดสร้างสรรค์ : การทำงานเป็นนักออกแบบเสียงสามารถมีความต้องการงานและต้องเต็มใจทำงานเป็นเวลานาน

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

เจมส์ แพตเตอร์สัน

สอนการเขียน



เรียนรู้เพิ่มเติม Usher

สอนศิลปะการแสดง

เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitz

สอนถ่ายรูป

กี่แก้วไวน์ในขวด 1.5l
เพิ่มเติม Christina Aguilera

สอนร้องเพลง

เรียนรู้เพิ่มเติม

6 เคล็ดลับในการเป็นนักออกแบบเสียง

คิดอย่างมืออาชีพ

James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า

ดูชั้นเรียน

นักออกแบบเสียงที่มีความทะเยอทะยานควรใช้โอกาสทุกอย่างที่ทำได้เพื่อรับประสบการณ์จริงในสาขาของตน ต่อไปนี้คือเคล็ดลับบางประการสำหรับการเริ่มต้นใช้งาน:

  1. เริ่มเล็ก . มีงานนักออกแบบเสียงหลายประเภทในด้านความบันเทิง และเส้นทางอาชีพของนักออกแบบจำนวนมากเริ่มต้นอย่างสุภาพ—บางทีในโรงละครชุมชนหรือในฐานะวิศวกรเสียงพากย์ในภาพยนตร์ราคาประหยัด
  2. อดทนไว้ . หากงานในฝันของคุณคือการเป็นนักออกแบบเสียงในบริษัทผลิตวิดีโอเกมหรือสตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่ โปรดทราบว่าอาจต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่ตัวเลือกอาชีพดังกล่าวจะปรากฎ คุณจะไม่ทำงานเต็มเวลาทันที
  3. ทำงานเป็นฟรีแลนซ์ . นักออกแบบเสียงที่ยอดเยี่ยมหลายคนสร้างอาชีพอิสระที่แข็งแกร่งซึ่งอาจรวมถึงการตัดต่อเสียง การผลิตและการแต่งเพลงต้นฉบับ และการใช้การออกแบบเสียงเพื่อสร้างบรรยากาศของซาวด์สเคป (ไม่ว่าจะด้วยเสียงสังเคราะห์หรือโดยเลเยอร์เอฟเฟกต์เสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้า) หากคุณอยู่ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงาน คุณอาจต้องพิจารณาเป็นอาสาสมัครสำหรับส่วนใดส่วนหนึ่งของกระบวนการผลิต
  4. สร้างคลังเสียงของคุณเอง . รวบรวมเสียงต้นฉบับเพื่อสร้างไลบรารีเอฟเฟกต์เสียงส่วนตัวของคุณเอง นักออกแบบหลายคนสร้างเสียงของตัวเอง และการมีห้องสมุดของคุณเองสามารถเป็นส่วนสำคัญในอุตสาหกรรมนี้
  5. ขยายชุดทักษะของคุณ . การพัฒนาทักษะในด้านที่เกี่ยวข้องของการสร้างภาพยนตร์ เสียงวิดีโอเกม หรือการผลิตเสียงสดนั้นมีค่ามาก
  6. ฟังการบันทึกเสียง ดนตรีประกอบภาพยนตร์ และการออกแบบเสียงให้ได้มากที่สุด .

การใช้ชีวิตอย่างมั่นคงในฐานะนักออกแบบเสียงอาจเป็นเรื่องยาก แต่งานนี้ให้รางวัลอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมคนจำนวนมากจึงไล่ตามมันไปตลอดชีวิตการทำงาน

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ใช่ไหม

มาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์ เช่น David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster และอีกมากมาย


เครื่องคิดเลขแคลอรี่

บทความที่น่าสนใจ